Музей-галерея Е. Евтушенко представляет камерную выставку графических работ Михаила Шемякина – всего 11 работ художника, чье имя не нуждается в представлении. Все рисунки были подарены художником поэту Евгению Евтушенко. По этим сериям можно проследить развитие стиля Шемякина – от ярких чистых красок и объемных, с четким контуром, напоминающих театральные маски, персонажей 1970-х.
Фото: sovrhistory.ruНапример, серия «Чрево Парижа», принесшая Михаилу Шемякину европейскую известность и созданная в 1977 году, изображает фигуры мясников, волокущих разделанные туши так, что они почти скрывают под собой тела людей, придавая им зловеще-фантасмагорический облик. Это парижские силачи – воплощение силы и какой-то чудовищной грации.
Куда пойти: Музей-галерея Е. Евтушенко
Адрес: Москва, поселение Внуковское, ДСК Мичуринец, ул. Гоголя, 1
Возрастное ограничение: 12+
* * *
Музей современной истории России представляет выставку «Донбасс – Россия: история и современность» – первый масштабный выставочный проект о Донбассе как об историко-культурном явлении, приуроченный к 80-летию освобождения региона от немецко-фашистских захватчиков. Впервые в нашей стране в современном музейном формате с использованием новейших технологических решений будут представлены подлинные документы и другие материальные свидетельства вековой неразрывной связи Донбасса и России.
Фото: sovrhistory.ruИсторию развития Донбасса с середины XIX века по настоящее время можно будет проследить через детали биографий выдающихся российских деятелей науки и культуры, имеющих отношение к региону. Это уроженцы края: композитор Сергей Прокофьев, художник Архип Куинджи, этнограф Владимир Даль, взявший псевдоним «Казак Луганский» в честь родного города; организатор отечественного кинопроизводства Александр Ханжонков (посетители смогут увидеть фрагмент его фильма «Оборона Севастополя» 1911 года). В экспозиции – информационные и фотоматериалы, имеющие отношение к великому ученому Дмитрию Менделееву, который принимал участие в разработке Донецкой каменноугольной промышленности; промышленнику Савве Мамонтову, прокладывавшему здесь железные дороги; писателям Александру Фадееву и Михаилу Шолохову, чья журналистская деятельность в военном Донбассе легла в основу знаменитых романов «Молодая гвардия» и «Они сражались за Родину»; архитектору Федору Шехтелю, возводившему здания в местных городах.
Отдельные разделы посвящены событиям новейшего времени, СВО, перспективам развития Донбасса.
Куда пойти: Главное здание Музея современной истории России
Адрес: Москва, Тверская, 21
Возрастное ограничение: 12+
* * *
Еврейский музей и центр толерантности представляет проект «На языке правил и исключений. Наука и искусство», организованный совместно с Политехническим музеем. Экспозиция пройдет в рамках объявленного в России Десятилетия науки и технологий (2022–2031).
Проект «На языке правил и исключений. Наука и искусство» представит шесть интерактивных объектов и более 80 произведений, охватывающих временной промежуток в 500 лет начиная с эпохи Позднего Возрождения до новейшего искусства, от произведений Дюрера и Рембрандта до инсталляций современных художников. Среди представленных в экспозиции мастеров – Рембрандт Харменс ван Рейн, Питер Брейгель Младший, Кацусика Хокусай, Казимир Малевич, Павел Филонов, Иван Леонидов, Константин Юон и другие.
Предпоказ проекта «На языке правил и исключений. Наука и искусство». Фото: Зыков Кирилл / АГН «Москва»В свою очередь, Политехнический музей предоставил ключевые экспонаты для разных разделов выставки. Это редкие и ценные приборы, не менее сложные в создании, чем произведения изобразительного искусства. Например, гости смогут увидеть телескоп XVIII века, солнечный микроскоп XIX века, складные солнечные часы и единственный уцелевший до наших дней регистрир – прибор для записи сейсмических вертикальных колебаний. Также на выставке представлены экспонаты Политехнического, которые помогали изучать и демонстрировать действие законов оптики. Среди них двояковыпуклые линзы, призма полного внутреннего отражения и ахроматическая призма Адольфа Фердинанда Вайнхольда. Яркие примеры соприкосновения науки и искусства – переносная камера-обскура и камера-люцида, с помощью которых художники прошлого рисовали картины.
Экспозиция состоит из шести разделов, посвященных астрономии, биологии, физике, оптике, географии и биомеханике.
В одной из галерей музея также откроется выставка-спутник, где будут продемонстрированы работы финалистов Всероссийского открытого конкурса в сфере научного и технологического искусства Science.Technology.Art. Организаторы – Политехнический музей и Яндекс – обратились к художникам с предложением поразмышлять о технопозитивном будущем в горизонте 50 лет с двумя альтернативными подходами: отрицание технологий и их принятие. Победителями конкурса стали 15 проектов художников и ученых, исследующих взаимодействие науки, технологий и общества. Четыре из них – два фотопроекта и две интерактивные инсталляции – будут показаны в Еврейском музее и центре толерантности в рамках выставки «На языке правил и исключений. Наука и искусство».
Куда пойти: Еврейский музей
Адрес: Москва, Образцова, 11, стр. 1а, Бахметьевский гараж
Возрастное ограничение: 12+
* * *
12 апреля вся страна отмечает День Космонавтики и 62-летие полета первого человека в космос. По этому случаю многие культурные площадки Москвы готовят праздничную программу. Одним из главных мест праздника станет ВДНХ. В числе праздничных мероприятий – космический диктант, встречи с космонавтами, симуляции космических полетов и концерт.
Также 16 апреля с 11:00 до 13:00 в павильоне «Космос» ВДНХ, также в рамках фестиваля, пройдут презентации участников проектов космического образования страны, а с 13:30 до 15:30 гостей приглашают на лекторий. Тема – «Крылатое человечество: космос и будущее глазами философов и фантастов». Участники обсудят идеи философов и фантастов и расскажут, каким они видели будущее человечества.
Фото: Кардашов Антон / АГН «Москва»В честь Дня космонавтики на ВДНХ также состоится необычный концерт «Музыка под куполом». Для публики будут выступать Игорь Гольденберг и Петр Термен – правнук Льва Термена, изобретателя терменвокса – первого в истории электронного музыкального инструмента, появление которого и стало точкой отсчета для истории мировой электронной музыки.
Куда пойти: ВДНХ.
Возрастное ограничение: 0+
* * *
В Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» открывается ежегодный Весенний фестиваль цветов, который ждет всех поклонников тюльпанов и подснежников, а также крокусов, пролесков, весенников, цикламен, хохлаток, белоцветников, хионодоксов и ветрениц.
Фото: Мобильный репортер / АГН «Москва»Кроме того, скоро в «Аптекарском огороде» расцветут и первые магнолии и сакуры.
Для посетителей также открыты 2 тропические, 1 субтропическая и 1 суккулентная оранжереи с богатейшими коллекциями необычных растений со всего света и уникальными экспозициями вроде Туманного леса и Хищного болота.
Куда пойти: Аптекарский огород
Адрес: просп. Мира, 26, стр. 1
Возрастное ограничение: 0+
* * *
В галерее Milliart совместно с проектом развития керамики 4ceramics открывается выставка «Дом как феномен».
Выставка представит работы 30 художников-керамистов из разных уголков России. У каждого автора будет свой образ дома.
Для кого-то это воспоминания о детстве, когда дом был личным космосом, воспоминания о семье, бабушках и дедушках, о проведенных вместе моментах. Семейные застолья и традиции, утро в деревне, первое утро с новогодней елкой… Эти воспоминания связывают нас с родом и его историей. Это прошлое, которое живет в настоящем. Вот о таком доме – реальном и потаенном, физическом и духовном, – и размышляют в своих работах художники-керамисты.
Куда пойти: галерея Milli Art
Адрес: Товарищеский пер., 31, стр. 6
Возрастное ограничение: 0+
* * *
В Арт-пространстве Cube.Moscow открывается выставка художницы Яны Егарминой – «Тонкая оболочка детского». Как говорит сама художница, этот проект – отражение наших воспоминаний и эмоций из прошлого. И в своих работах Яна Егармина исследует ребенка как «маленького человека», а детство воспринимается как самый нестабильный период в жизни.
Фото: cube.moscowНапример, кукла из фарфора – метафора субтильного ребенка, объект переноса травматических событий, которые происходят в жизни. Воздушно-пузырьковая пленка символизирует художественный подход к защите и безопасности, которые мы должны обеспечивать детям. Зеркало – портал, соединяющий настоящее и прошлое, возможность соединиться со своим маленьким «я».
Куда пойти: Сube.Moscow
Адрес: ул. Тверская, 3, отель The Carlton
Возрастное ограничение: 0+
* * *
Arts Square Gallery представляет персональную выставку Льва Повзнера «Псих арт».
Лев Александрович Повзнер родился в 1939 году в Москве, у Красных Ворот. Его семья не была связана с искусством, однако Лев рисовал с детства, учился в изостудии Московского городского дома пионеров, потом в художественной школе. В 1962 году поступил в Московский полиграфический институт на художественное отделение.
Фото: cube.moscowПосле учебы начинает работать самостоятельно и становится частью московского андеграунда. До 1970 года Лев Александрович занимался знаковым сюрреализмом, а потом формирует свой метод рисования – иконографию. В 1975 году вместе с Владимиром Яковлевым, Михаилом Рогинским и Евгением Измайловым выставляется на ВДНХ.
Как говорит сам мастер, он любит работать сериями, которые тянутся по многу лет и часто не предполагают какого-либо логичного завершения. Например, в 1973 году возникла серия «Ретро» под влиянием любви к старым мастерам. Затем появилась серия «Цирк», после нее – «Ряды», которые тянутся до сих пор. В 2000-х годах художник приступил к серии «Псих арт», которую сейчас он и представляет широкой публике.
Ну а в завершении стоит упомянуть, что картины художника сегодня выставляются в Третьяковке, Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музее Дюк Университета штата Северная Каролина в США.
Куда пойти: Сube.Moscow
Адрес: ул. Тверская, 3, отель The Carlton
Возрастное ограничение: 0+
* * *
Галерея ЛУЧ представит первую персональную выставку выпускницы МАРХИ Вероники Козаченок «Интуитивная композиция».
Фото: cube.moscowКак и подобает вчерашней студентке, художница свободно экспериментирует с пространством и композицией, свободно нарушая линейные принципы построения изображения. Делается это не просто потому, что в МАРХИ плохо преподают основы композиции – как раз наоборот, под влиянием «насмотренности» художственного творчеств прежних мастеров новое поколение художников ищет свой стиль путем моделирования изометрической среды. Таким образом создаются многоплановые геометрические системы, которые подчас приводит зрителя в растерянность. Именно этого состояния и старается достигнуть у зрителя Вероника Козаченок, которая, к слову, олдновремно с МАРЗИ оконсчила и Московский институт современной гештальт-терапии. Кураторы выставки так раскрывают этот психологический прием художника: «Через паузу, замедление и созерцание она ведет зрителя к преодолению вероятных тревожных состояний, беспокойства от неизвестности и неопределенности настоящего момента. В интуитивном живописном процессе она не противопоставляет бурю и покой, свет и тень, а объединяет их в единое, указывая на возможность нового видения ситуаций, обстоятельств и людей. Так возникает приём инверсии: белое и черное меняются местами, но при этом фигуры героев становятся хрупкими и особенно трогательными».
Куда пойти: Сube.Moscow
Адрес: ул. Тверская, 3, отель The Carlton
Возрастное ограничение: 0+
* * *
В Государственном музее Востока открывается выставка «Африка. Чувство цвета», на которой представлено более 60 музейных предметов из коллекции Музея Востока.
Фото: orientmuseum.ruВыставка посвящена конголезской художественной школе Пото-Пото, мастера которой работали на переломе двух эпох – периода колониализма и нелегкого процесса обретения страной независимости и поиска своего места в новом мире. В том числе и в мире искусства. Художники, работавшие интуитивно, без европейских представлений о законах композиции и использования гармонических цветовых сочетаний, стремились сделать свои произведения выразительными в том духе, что соответствовал их собственным представлениям. Поэтому стиль школы Пото-Пото и стал столь узнаваем.
Куда пойти: Музей Востока
Адрес:Никитский б-р, 12а
Возрастное ограничение: 6+
* * *
Товарищество художников «НЮ.Москва» представляют выставку «Инь-Ян в Ню». Группа существует с 2008 г. и объединяет профессионалов и любителей быстрого рисунка. То есть, на весь рисунок отводится не более 15 минут, а посему рисунки художников объединения Ню.Москва отличаются образностью и лаконичностью.
Особенно это касается обнаженного женского тела, когда от живописца требуется всего нескольким движениями кисти создать завершенный и яркий образ воплощения самой красоты и природы естества.
Куда пойти: Зверевский центр современного искусства
Адрес: Новорязанская, 29, стр. 4
Возрастное ограничение: 16+
* * *
Российская академия художеств представляет уже 61-ю персональную выставку Народного художника РФ и академика РАХ Алексея Дементьевича Шмаринова, приуроченную к 90-летию мастера.
Фото: rah.ruВ экспозицию войдут более 50 акварелей, графических работ из серий «Задонщина», «Герои русского народа XIII – XV веков», «Куликовская битва» и цикл иллюстраций к сборнику «На поле Куликовом». Алексей Шмаринов – представитель известной художественной династии. Главная тема его творчества – русская земля, её неповторимая самобытная красота, её героическая и многострадальная история. Искусство мастера известно и признано, выставки его произведений с успехом прошли в различных городах России и во многих странах мира.
Куда пойти: Выставочные залы Академии художеств
Адрес: Пречистенка, 21, Москва
Возрастное ограничение: 6+
* * *
В Театре кукол С.В. Образцова – кукольная притча для детей и взрослых по мотивам произведений Габриэля Гарсиа Маркеса «Старый сеньор и…». Это три новеллы в духе магического реализма, повествующие о судьбе и о счастье. Первая притча рассказана в жанре мелодрамы, вторая – сатирическая, а третья решена как лирический концерт. Уникальность этому спектаклю придают удивительные куклы, каждая из которых – настоящее произведение искусства. Они сделаны очень реалистично, в человеческий рост, но при этом не скрывается их «кукольная» природа. Актёр становится не только партнёром куклы, благодаря которому оживает её «тело», но и её душой, тоскующей, любящей и мечтающей о счастье.
Спектакль «Старый сеньор и…». Фото: puppet.ruБлижайшее представление: 14 апреля, 19:00.
Куда пойти: Театр кукол им. Образцова
Адрес: Ул. Садовая-Самотечная, 3
Возрастное ограничение: 16+
* * *
В концертном зале Государственного музея А.С. Пушкина пройдет изысканный концерт классической музыки в исполнении струнного квартета «Capriccio». В программе – «Времена года» Антонио Вивальди. Четыре скрипичных концерта из цикла «Спор гармонии с изобретением», одни из самых знаменитых его произведений и одни из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Каждый концерт посвящён одному времени года, каждый состоит из трёх частей, крайние части являются быстрыми, а средняя медленной. Каждому из концертов композитор предпослал сонет – своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди.
Ближайший концерт: 15 апреля, 17:00
Куда пойти: Музей Пушкина (Вход в концертный зал с Хрущевского переулка)
Адрес: ул. Пречистенка, 12/2
Возрастное ограничение: 6+
* * *
После феноменального успеха сериала «Фишер» на «Кинопоиске» и Wink стартовао новый нуарный триллер про маньяка – детективный сериал Оксаны Карас «Мерзлая земля». На сей раз события его разворачиваются в современности – в вымышленном городке Озерск Ленинградской области, среди советской архитектуры и северных пейзажей.
Кадр из сериала «Мерзлая земля». Фото: Нон-стоп ПродакшнВсе начинается с того, что апрельской ночью 2022 года девушка в красном пальто сбегает из ресторана, вызывает машину, а утром ее изнасилованное тело находят на берегу озера. Под подозрение неизбежно попадают местные таксисты, те, что были на смене. И милиция действует методом простого перебора: сначала берут одного водителя, потом – прессуют другого, далее – третьего. Кто первый сознается, тот и маньяк. Но вот беда, из Москвы в Озерск присылают въедливого следака, который решил во что бы то ни стало найти и посадить виновного, на счету которого это, оказывается, уже не первое убийство. Правда, большую часть времени и сил ему приходится тратить на то, чтобы отбиться от Ларисы в исполнении Светланы Ходченковой, чья героиня готова на все, лишь бы вытащить из кутузки своего жениха, в невиновности которого она уверена на все сто процентов, только вот доказать ничего не может.
Возрастное ограничение: 18+
* * *
Роман о приключениях молодого гасконского дворянина по фамилии д`Артаньян, в 1625 году отправившегося в Париж за подвигами и славой, является одним из самых экранизируемых литературных произведений в мире. В этом году вышло уже два новых кинофильма по роману Дюма – в пику Голливуду, представившего миру политкорректного чернокожего гасконца, свою версию романа сняли и французы: режиссер Мартен Бурбулон представляет «Три мушкетера: Д`Артаньян» – первую часть новой трилогии, сюжет которой знают примерно все.
Впрочем, это не помешало французам в очередной раз «по-новому» пересказать всем известные события.
Прежде всего, обращает на себя возраст героев: Франсуа Сивилю, играющему «юного» гасконца д`Артаньяна, 33 года. Атоса играет 56-летний Венсан Кассель, Арамиса – 48-летний Ромен Дюрис. Портос, которого играет 38-летний Пио Мармай, по сравнению с этими стариканами и неудачниками (напомню, что у Дюма в 38 лет д`Артаньян был уже командующим всеми мушкетерами) выглядит самым молодым в компании. Хотя из-за буйной растительности на лице и грязной одежды этого и не скажешь.
![Кадр из фильма "Три мушкетёра: Д’Артаньян". Фото: Canal+ [fr]](https://s-t-o-l.com//upload/iblock/0d6/ijjrh4jo9iyhg99ch8bc5ach4py1pjlz.jpeg)
Кадр из фильма "Три мушкетёра: Д’Артаньян". Фото: Canal+ [fr]Во-вторых, новые «Мушкетеры» сняты по всем канонам «Игр Престолов»: кругом сумрак, грязь и нечистоты, поединки на шпагах представляют собой не изысканные хореографические этюды, а кучу-малу, в которой участники лупцуют друг друга всем, что подвернется под руку. Сами герои грязны, могучи и вонючи. И не моются никогда.
Впрочем, исключение делается для некоторых женщин, короля Людовика XIII и кардинала Ришелье, которым по должности полагается не отпугивать от себя окружающих амбре нестиранных панталон.
Грязь в кадре неизбежно оказывает влияние и на характер героев. Мушкетеры, которые и по роману-то были весьма неоднозначными с точки зрения морали персонажами, здесь и вовсе пускаются во все тяжкие. Сюжет начинается с того, что Атос просыпается в постели с зарезанной женщиной – прямо как в детективах 90-х. Арамис пытает свидетелей, чтобы доказать, что бабу убил не Атос. Попутно герои влезают в самый центр политического заговора: Атос внезапно оказывается гугенотом, то есть, протестантом-кальвинистом, после чего у него внезапно обнаруживается младший брат, который является участником протестантского заговора против католического короля и его кардинала Ришелье, которому поневоле начинаешь сочувствовать. Все-таки, неплохой был мужик – государственник, патриот, страну оберегал как мог, от всех этих религиозных фанатиков, английских шпионов и всей этой мерзкой мушкетерской солдатни, охочей до чужих жен, денег и крови.
Возрастное ограничение: 18+
