С 21 февраля по 2 марта 2025 года в Москве отметят Масленицу. В эти дни проходит фестиваль «Московская масленица». Главными точками празднования станут центральные улицы, фестивальные площадки, кинопарк «Москино», ВДНХ и Болотная площадь.
Масленичные гуляния на Манежной площади будут посвящены русским сказкам. Посетители окажутся в волшебном лесу, населенном любимыми героями – Василисой Прекрасной, Иваном-царевичем, Серым Волком. Кроме того, москвичей порадует атмосферное убранство с резными теремами и арками, настоящей печью, традиционными качелями и деревянными арт-объектами, создающими дух русской Масленицы.
На площади Революции продолжает радовать гостей бесплатный каток с искусственным льдом, где запланированы яркие ледовые шоу – это станет подведением итогов зимнего сезона катаний.
На Тверской площади у всех желающих будет возможность узнать о традициях празднования Масленицы в разных регионах России на ремесленных мастер-классах. Также можно будет посетить купеческую гостиную под открытым небом.
1 марта на катке ВДНХ пройдет авторская программа «Этномасленица», где зрители станут главными героями увлекательного иммерсивного представления в три действия – зрелище обещает быть незабываемым.
С 24 по 28 февраля в павильоне на Болотной площади будут организованы тематические мастер-классы, где бесплатно смогут заняться творчеством как взрослые, так и дети. Кроме этого, на фуд-кортах будут угощать блинами с разнообразными начинками.
1 и 2 марта в кинопарке «Москино» состоятся выступления фольклорных коллективов, праздничные спектакли и анимационные программы, а на Соборной площади можно будет поучаствовать в боях на мягких копьях и пройти иммерсивный квест «Странное дело о пропавших коровах». В декорации «Центр Москвы» посетителей ждет аттракцион «Печь-кормилица», где участники будут с помощью ухвата нести чугунки, а в древнерусском аттракционе «Петушиные бои» – сражаться мягкими битами или подушками, балансируя на помосте-бревне.
Возрастное ограничение: 0+
***
Музей-заповедник А.П.Чехова «Мелихово» приглашает на ежегодное празднование Масленицы.
Фото: chekhovmuseum.comВ программе: Московский казачий ансамбль песни и танца «БОРОДА FOLK», ансамбль «Русский тембр», выставка «Дом с самоваром», ярмарка народных промыслов, а также традиционные театральные миниатюры по произведениям А.П. Чехова в исполнении артистов Мелиховского театра «Чеховская студия».
Музей-заповедник Чехова «Мелихово»
Московская область, Чеховский р-н, с. Мелихова
Возрастное ограничение: 0+
***
Галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка» представляет выставку классика неофициального искусства Юрия Злотникова (1930–2016) «Вперёд, к Злотникову!» – своего рода ревизия наследия художника.
Первая беспредметная композиция Злотникова создана под впечатлением от открытий в ядерной физике и датируется 1955–1956 годами. Это – «Счётчик Гейгера», вытянутый по вертикали холст с полосами различной ширины и фактуры, геометрическими и биоморфными элементами, которые складываются в упорядоченную структуру. Синтез науки и живописи увлекает Злотникова – он посещает университетские лекции по математической логике и кибернетике, общается с советскими психофизиологами, изучает теорию рефлексов Ивана Павлова. По меткому замечанию Александра Раппопорта, «для Злотникова наука стала опорой для защиты живописи и искусства от возможности его превращения в орудие идеологического манипулирования».
Фото: solyankagallery.ruВ 1956–1957 годах Злотников приступает к разработке «Сигнальной системы» – серии, которая в 1990-х принесёт художнику славу пионера послевоенной абстракции, стоявшего у истоков второй волны русского авангарда. Белоснежные крупноформатные листы с минималистичными композициями в виде простейших геометрических элементов, точек и линий чистых цветов, безусловно, ассоциируются с супрематическими построениями Казимира Малевича.
Следом Злотников создаёт, по его собственному выражению, «социальные картины», препарирующие советскую действительность размашистыми мазками в нарочито небрежной, эскизной манере.
Галерея-мастерская «ГРАУНД Солянка»
Москва, ул. Солянка, д. 1/2
Возрастное ограничение: 6+
***
Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют проект молодой художницы из Нижнего Новгорода Юлии Воробьевой «Изобилие», посвящённый проблеме современного общества потребления. Исследуя феномен современного изобилия, автор создаёт натюрморты из выброшенных продуктов и упаковки, напоминающие классические фламандские натюрморты. Так визуальный язык фламандского натюрморта, возникший после голода конца XVI-начала XVII веков в северной Европе, обретает новые смыслы: последствия перепроизводства и перепотребления продуктов питания противопоставляются исторически трепетному отношению человека к еде и идее райского изобилия. Вместо его торжества перед нами предстаёт новый контекст: критика культуры излишнего потребления и перепроизводства, а также напоминание о том, какую цену платит природа за человеческое стремление к избыточному. Её натюрморты представляют собой эстетический парадокс: красота и тление, привлекающее изобилие и отходы, потерявшие свою первоначальную ценность.
Фото: mmoma.ruММОМА на Гоголевском
Москва, Гоголевский бульвар, 10/1
Возрастное ограничение: 6+
***
Выставка «Ким Бритов. 100 лет – 100 шедевров» посвящена творчеству Народного художника России Кима Николаевича Бритова, основателя Владимирской школы живописи – самобытного направления в русском пейзаже.
Он родился в Собинке, а детство провёл в Коврове, где впервые взял в руки кисть, получив первые уроки рисования и живописи у Сергея Михайловича Чеснокова, выпускника Казанского художественного училища, посвятившего себя преподаванию. В 1938 году были арестованы оба родителя тринадцатилетнего Кима, и он с сестрой переехал во Владимир к старшему брату. С юных лет будущий народный художник РФ знал, что такое тяжёлый труд: он работал токарем, электросварщиком на железнодорожной станции.
В 1943 году, когда Киму Бритову исполнилось 18 лет, он добровольцем ушёл на фронт. Служил в артиллерийской разведке, был награжден медалью «За отвагу».
Тяжёлое ранение руки не позволило Киму Николаевичу закончить Мастерскую художественную школу промысловой кооперации, в которую он поступил в 1945 году сразу на третий курс. В 1947 году юноша ушёл с четвертого курса, но затем продолжил обучение в художественной студии при Доме народного творчества.
Но отсутствие формального академического образования не стало преградой для творчества бывшего фронтовика. Побывав на войне, он ценил жизнь и проявления прекрасного в ней, мирное небо и природу, хотел с помощью живописи выразить свои чувства.
Для картин Бритова характерны насыщенные яркие цвета, радостный – «кустодиевский» – взгляд на мир. Художник уделял цвету большое внимание, считал колорит очень значимым в своей живописи:
– Я всегда считал, что цвет и настроение – главное. И только к концу жизни понял, что главное – энергия, вложенная в произведения. Цвет и настроение только дополняют.
Известность пришла к мастеру в 1960 году, после республиканской выставки «Советская Россия» в Москве. На этой выставке внимание общественности привлекли работы Бритова и ещё двух владимирских художников – Владимира Юкина и Валерия Кокурина, которых стали обвинять в «абстракционизме», «космополитизме» и «импрессионизме». Эти слова в пору господства социалистического реализма служили ругательствами и негативными метками.
Уже в 70-е критики приветствовали яркие, колоритные и эмоциональные полотна, которые резко выделялись на фоне типичных полотен «на злобу дня», в которых восхвалялись и прославлялись достижения социализма.
За шестьдесят лет творческой деятельности Ким Бритов написал более трёх тысяч картин, участвовал более, чем в двухстах выставках в России и за рубежом. Основной темой творчества Бритова являются пейзажи, а также древнерусские города (Владимир, Суздаль, Переславль-Залесский, Ростов Великий и другие).
В 1995 году Ким Николаевич Бритов получил звание народного художника РФ. В 1997–2003 годах он преподавал на художественно-графическом факультете Владимирского государственного педагогического университета.
Art Коробка
Москва, ул. Автозаводская, 18, ТРЦ «Ривьера», 2 этаж
Возрастное ограничение: 12+
***
Выставка «Люби меня, как я тебя», как можно догадаться из названия, посвящена теме любви и её месту в жизни человека. Художники через свои работы исследуют, как меняется восприятие близких отношений на фоне исторических перемен, социальных изменений и личных переживаний.
Фото: mmoma.ruЧасть экспозиции оформлена с использованием мотивов самиздатовских открыток середины XX века, что создаёт атмосферу диалога между прошлым и настоящим. Проект объединяет художников нескольких поколений, среди которых – Владимир Янкилевский, Лев Табенкин, Айдан Салахова, Вадим Сидур, Андрей Бартенев, а также авторов, специально подготовивших произведения для этого показа.
ММОМА в Ермолаевском
Москва, Ермолаевский пер., 17
Возрастное ограничение: 12+
***
Российская академия художеств и Воронежский Народный музей Сергея Есенина представляют выставочный проект «Сергей Есенин. Бесконечная легенда», приуроченный к 130-летию со дня рождения поэта. На выставке будет представлено более 100 произведений живописи, графики и скульптуры современных художников на тему творчества Есенина. Дополнят экспозицию уникальные предметы и издания, связанные с жизнью одного из самых трогательных русских поэтов Серебряного века. Основу выставки составят работы из художественного фонда музея, значительная часть которого пополнилась благодаря регулярным «Есенинским пленэрам», проводимым на родине поэта – в селе Константиново Рязанской области с 2012 года. Уникальными экспонатами станут предметы из личной «есенинской коллекции» народного артиста РФ Сергея Безрукова, переданные им в дар Народному музею. Это прижизненные издания произведений поэта, два номера редкого журнала имажинистов «Гостиница для путешествующих в прекрасном», швейцарский колокольчик из московского особняка Айседоры Дункан, подаренный Безрукову племянницей поэта Светланой Петровной Есениной.
Фото: rah.ruГалерея Искусств Зураба Церетели
Москва, ул. Пречистенка, 19
Возрастное ограничение: 18+
***
В галерее «Ходынка» пройдет выставка «Стой и дыши», посвящённая растительному символизму в современном монументальном искусстве. В экспозиции более 50 работ современных художников-монументалистов, многие из которых являются авторами знаковых городских арт-объектов, композиций на фасадах общественных зданий, а также работали над убранством московского метро. Растительный же символизм в творчестве не случаен: современные художники часто вдохновляются растительными мотивами и формами, сглаживая с их помощью грубость урбанистического пейзажа, наполняя город гармонией и жизнью.
Фото: khodynka.vzmoscow.ruГалерея «Ходынка»
Москва, ул. Ирины Левченко, д.2
Возрастное ограничение: 12+
***
В музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «Повелитель снов» Зорикто Доржиева / ZORIKTO, выдающегося бурятского художника российской и мировой современной арт-сцены.
Для описания авторского стиля Зорикто был придуман специальный термин «ваджра-панк». Это поп-версия ориентализма в соединении с высоким художественным мастерством сочетаются с легкостью и доступностью, характерными для произведений массовой культуры. Если говорить с панковской прямотой, то этот стиль можно назвать «прикольной азиатчиной».
Фото: njerusalem.ruСреди прочих на выставке представлены работы Зорикто из проекта «Новая степь», который он представил на 58-й Венецианской биеннале. В этом проекте художник размышлял о феномене образа кочевника, человека, находящегося в постоянном движении, на перекрестке множества культур. В их числе – картины из серии «Госпожа», напоминающие о колорите бурятских и монгольских национальных костюмов.
Музей «Новый Иерусалим»
МО, г. Истра, Новоиерусалимся наб., 1
Возрастное ограничение: 12+
***
В галерее «Здесь на Таганке» проходит групповая выставка «ИИ, NFT и.т.д и.т.п», посвященный влиянию искусственного интеллекта на культуру.
Выставка стремится запечатлеть момент техно-эйфории и одновременно провести анализ окружающей нас действительности. Что из футуристических фантазий стало повседневностью, какой след оставили не оправдавшие надежд инновации, как изменится общество в долгосрочной перспективе?
Одним из пионеров внедрения этой технологии в искусство стал Глеб Солнцев. Его видение станет точкой входа в мир цифровых генераций других художников, таких как Rinatto L’bank, Юрия Чернышева, Darina Dash.
Фото: taganka.vzmoscow.ruГалерея «ЗДЕСЬ на Таганке»
Москва, ул. Таганская, 31/22 (вход с Большой Андроньевской улицы)
Возрастное ограничение: 12+
***
В прокат выходит фильм Феликса Умарова «Пророк. История Александра Пушкина» с оскаровским номинантом Юрой Борисовым в главной роли. Это не просто новый байопик поэта, но новое прочтение биографии Александра Сергеевича в стиле «дерзко, модно, молодежно».
Кадр из фильма «Пророк. История Александра Пушкина». Фото: Централ ПартнершипТо есть, если Пушкин – это «наше всё», то, стало быть, он наша самая первая и самая яркая рок-звезда, наш Элвис. Поэтому создатели «Пророка» попытались сбросить тяжкие оковы школьного курса литературы, и изложить жизнь Пушкина современным языком: первые проблески гениальности в детстве, стремительный взлет, несколько лет популярности и народной любви, падение и ранняя трагическая смерть.
При этом, в фильме про Пушкина на удивление мало стихов Пушкина. Сам он читает их один раз в виде рэп-вариации оды «Вольность» на своем первом петербургском балу. Но раз авторы пообещали сделать интересным фильм для школоты, то наверное не надо удивляться, что Пушкин-Борисов занят чем угодно, кроме поэзии. В молодости он развлекается и буянит в столице, переживает за друзей-декабристов, схлестывается с Бенкендорфом, дерзит императору, в ссылке крутит роман с графиней Воронцовой – она-то и делает его звездой, переодев в экзотические наряды а-ля Байрон и запустив маховик пикантных сплетен.
Видимо, Феликс Умаров рассчитывает, что стихи поэта, показывающие, почему Александр Сергеевич действительно стал великим русским гением, дети найдут в школьном учебнике, с которым он так яростно сражается.
Возрастное ограничение: 12+
