Генрих Бёлль: писатель и свидетель

16 июля 1985 года не стало Генриха Бёлля. Прошло сорок лет, а его голос – всё так же обострённый, неуютный, настойчивый – звучит в немецкой и европейской культуре как призыв к памяти и совести. Размышление о писателе, которому удавалось быть честным в эпоху самодовольства

Писатели Генрих Белль и Александр Солженицын. Фото: РИА Новости

Писатели Генрих Белль и Александр Солженицын. Фото: РИА Новости

Он был признанным, всемирно известным писателем, но его биография долго напоминала путь страданий. Его провозгласили моральным ориентиром, но недоброжелатели всё равно не уставали его травить. Его именем называли школы и улицы, но при жизни он оставался фигурой неудобной, поскольку тревожил общественное спокойствие, говорил не то, что хотелось слышать. 

Бёлль казался парадоксом. Он презирал богатство, но стал богатым. Ненавидел национальную браваду, но укрепил уважение к Германии. Был голосом «поколения руин», а стал нобелевским лауреатом. Символизм вручения премии в 1972 году выходил за рамки литературного: он воплощал «другую Германию» – непокорённую и совестливую. Служил шесть лет в нацистской армии, но не был запятнан. Верующий католик, он не боялся говорить правду – подчас нелицеприятную – о церкви. Его голос был услышан не только на родине, но и в Нидерландах, в Польше, в Израиле. 

«Я вернулся с войны с пустыми руками и страстным желанием снова писать», – сказал он, получая Нобелевскую премию. Ему ничего не досталось даром, его путь был долгим, но собственным.

Уроки страдания

Рождённый в 1917 году, выросший в католической кёльнской семье, он повзрослел в годы нацистской диктатуры. В письмах с фронта, адресованных будущей жене Аннемари, Генрих Бёлль предстаёт перед нами ещё наивным юношей, не свободным от общего заблуждения. Но уже в этих строках пробивается ощущение своего предназначения. «Я должен сказать людям, что страдание – это дар», – писал он. Страдание – это не что-то навязанное, а нечто вручённое. Не правда ли, что в этих словах слышится Достоевский, Евангелие? А ещё попытка удержать человеческое в бесчеловечном.

Таков и тон ранних рассказов Бёлля – бедствия, сомнения, кротость, молитвенная тишина. В его сборниках рассказов «Поезд прибыл по расписанию» и «Странник, когда ты придёшь в Спа…» мы видим героев, отказавшихся участвовать в общем шествии, но не переставших смотреть на мир с болью. Проповедь ли это? Возможно. Ведь именно так Бёлль держался за достоинство человека.

Бёлль написал ряд блистательных сатир, среди которых особенно известны «Не только под Рождество» и «Молчание доктора Мурке». Сатира у него – это не критика мира вообще, а резкое обличение конкретных фрагментов реальности. В рассказе о докторе Мурке – это культурная индустрия, точнее – радиодом как воплощение её идеала. Место непрерывного звука, а за этим стоит идея уничтожения тишины. Всё пространство должно быть заполнено шумом деятельности. Этот мир Бёлль предвосхитил за полвека до его полного наступления. Доктор Мурке – один из многих отказников у Бёлля, который собирает мгновения тишины, и это его форма сопротивления, безмолвное «нет».

О свободе и риске

В последние годы жизни публичный образ Бёлля всё заметнее смещался в сторону политической фигуры, хотя сам он к этому стремления не проявлял. Поводом стало, прежде всего, его выступление 1972 года, опубликованное в журнале Der Spiegel под заголовком, который не принадлежал ему: «Ульрика хочет милости или свободного прохода?» (Ульрика Майнхоф – западногерманская журналистка, одна из идейных лидеров Фракции Красной армии). Формально это был призыв к участникам Фракции свернуть свою самообъявленную «войну» против общества, по сути же – прямая критика методов, к которым прибегала популярная таблоидная пресса, прежде всего Bild, превращая страх в идеологический инструмент. Бёлль не подбирал выражений: говорил о «подстрекательстве», о «грязи», даже о «голом фашизме». Этого оказалось достаточно, чтобы его сделали мишенью. Особенно рьяно к этому подключились газеты издательского дома «Шпрингер». Ответ Бёлля был литературным – он написал рассказ «Потерянная честь Катарины Блюм», где тема медийного насилия обретала художественную форму. Но с этого момента его образ писателя всё чаще подменялся образом нравственного проповедника.

Он знал об этом и не скрывал раздражения. Быть символом он не хотел, и не потому, что стеснялся или избегал ответственности, просто это не совпадало с его внутренним устройством. Бёлль был человеком письма, а не трибуны. Он ценил в слове не то, что оно утверждает, а то, как оно живёт. «Есть внутренняя достоверность формы, которая важнее, чем достоверность содержания», – говорил он, имея в виду, что правда должна быть не только сказана, но и сказана точно.

При этом он никогда не был уверен в себе до конца. В эссе «Риск писательства» Бёлль описывает сцену, когда молодой автор приносит редактору два рассказа. Один из них напыщенный и неудачный, другой – неожиданно сильный. Редактор не может поверить, что оба написаны одним человеком и просит объясниться. Ответ писателя прост: «У меня нет выбора». Автор не знает, как выходит хорошее, не может гарантировать результат, но знает лишь то, что без риска ничего не получится. «Человек перестаёт быть художником не тогда, когда пишет плохо, а тогда, когда начинает избегать риска», – добавляет он в финале. Это было и кредо, и исповедь.

Этой логике он следовал до конца. Последний его роман – «Женщины у речного пейзажа» – мрачный, насыщенный усталостью и безысходностью, но предельно честный. Это была попытка ещё раз осмотреть немецкую реальность, на этот раз уже на реальность «постнадежды». Это своеобразная панорама Боннской республики, в которой надежда стала дефицитом.

Критик Марсель Райх-Раницкий, вспоминая этот роман, назвал его «самым горьким» из всего написанного Бёллем, реквиемом немца и христианина, которому всё давалось с трудом. 

Где же Адам?

И всё же, когда говорят о Бёлле, неизбежно вспоминается один роман. Он как ключ ко всей его прозе, как боль, из которой всё началось.

Бёлль прошёл войну солдатом. И потому говорил о ней иначе. Его роман «Где ты был, Адам?» – не хроника, а путь распада. Война там – не линия фронта, а тыл, больница, деревенская жизнь. она не подвиг, а бессмыслица. 

Солдаты чинят мост, потом сами его взрывают. Один герой умирает от болезни в уборной, другой – в метре от родного дома. Нет никакого героизма и никакой славы. Только глупость, абсурд, сломанная жизнь да сломанные кости. Бёлль лишает войну величия, не оставляя мифам ни клочка земли.

При этом он не оправдывает ни себя, ни других. Его антивоенная позиция – это не пафос борьбы за «мир во всём мире», а поиск правды. И эта правда скрывается в сломе, в стыде, в страхе, в попытке быть человеком там, где быть человеком невозможно. Философский фон романа – экзистенциализм. А герои – это люди, потерявшие лицо, люди, выбирающие дезертирство как жест совести.

Реализм Бёлля – это реализм после катастрофы. Без пафоса или размаха эпоса, но с тишиной и болью. Война закончилась, но никуда не делась, и Бёлль не даёт забыть.

«Где ты был, Адам?» – это не вопрос к герою. Это вопрос к каждому из нас.

 

Читайте также