Арво Пярту 90 лет

У меня с музыкой очень тесные отношения – при чуть более чем полном отсутствии музыкального слуха я очень люблю её. Разную. В детстве могла чередовать Моцарта, Rolling Stones и Вилли Токарева. А вот Шнитке и группа Prodigy не зашли. В декабре 2019-го я расслышала Шнитке и проплакала половину ночи. Потом захотелось ещё. Так я открыла для себя такое явление, как Musica sacra nova, а вместе с этим имена Каретникова, Губайдуллиной и Пярта. Пярту сегодня 90

Арво Пярт. Фото: Eric Marinitsch / arvopart.ee

Арво Пярт. Фото: Eric Marinitsch / arvopart.ee

Это вызывает почтение – дожить до таких лет. Это вызывает удивление – его практически одногодка Шнитке кажется (и есть!) классиком XX века, а Арво Пярт живёт с нами в 2025 году. 

Попробую рассказать, почему эта музыка цепляет, и заодно объяснить самой себе, почему я собираюсь приехать на концерт, где будет звучать его музыка, из другого города. Ленинградский вокзал – концертный зал – Ленинградский вокзал.

Псалом без галстука

В академических статьях (да, я к концерту подготовилась) пишут, что Пярт в своих сочинениях обращается к жанру библейского псалма. Для музыковедов это звучит строго: у псалма есть жанровые признаки, и вот они воплощены в партитурах. Но если перевести это на человеческий язык, получается примерно так: псалом – это форма молитвы, в которой нет сюжета, зато есть простота и глубина. Или глубина простоты – человек обращается к Богу так, как умеет. Пярт делает то же самое, только средствами музыки. Его псалмы не похожи на концертные номера. Там нет задачи удивить зал или растрогать публику до слёз. Там всё устроено иначе: нота следует за нотой так, будто они идут босиком по каменным плитам, не спеша и не боясь задержаться.

Эстонский композитор Арво Пярт. Фото: РИА Новости

И да, если мы будем ждать, что в какой-то момент хор выдаст грандиозную кульминацию, как это часто бывает в классической симфонической драме, то у Пярта нас постигнет лёгкое разочарование. Или, может быть, наоборот, облегчение. Потому что у него чаще кульминацией становится сама тишина, пауза, момент, когда все инструменты замолкают.

Архитектура звука

Как-то на лекции о духовной музыке я услышала, что музыка Пярта напоминает древние монастыри в Италии: простые каменные стены, узкие окна, немного холодно, но зато всё на своём месте. И правда, форма у Пярта прозрачна, структурно строгая, ничего лишнего. И когда слушаешь его, понимаешь: да, вот оно. Каждая нота на своём месте. Никто не пытается перещеголять соседей по партии. Даже скрипки не тянут одеяло на себя.

Заметка на полях. Я тут должна оговориться, что вряд ли я услышу, если какая-то нота из-за технической ошибки окажется не на своём месте. Здесь скорее о другом: всё на своём месте, и слушатель переживает катарсис.

Так и работает архитектура музыки Пярта: она не давит на слушателя, не заставляет восхищаться, а просто создаёт пространство, в котором хочется задержаться. Точно так же, как в храме:– кто-то приходит молиться, можно помолчать, а кто-то – просто посидеть и посмотреть, как свет ложится на камень.

Tintinnabuli и чувство юмора

Есть ещё одно слово, без которого о Пярте обычно не говорят, – tintinnabuli. Это его собственный музыкальный язык, который он придумал после семилетнего молчания. Название связано с латинским словом «колокольчики». Звучит мило, даже чуть наивно, но суть не в звуке слова, а в том, что оно обозначает: музыку, построенную на двух простых линиях – гамме и трезвучии, на диалоге двух голосов. Один – небесный, всепрощающий, другой – земной, слабый, колеблющийся. Словно голос человека, который ищет ответы на главные вопросы своей жизни. 

На первый взгляд, это так же примитивно, как если бы художник решил рисовать только круги и квадраты. Но стоит немного послушать – и понимаешь: эти «круги и квадраты» складываются в живую ткань. Там есть дыхание, глубина, прозрачность.

Арво Пярт. Фото: Kaupo Kikkas / arvopart.ee
Арво Пярт. Фото: Kaupo Kikkas / arvopart.ee

И знаете, мне нравится, что у Пярта хватило смелости назвать свой метод так просто. В эпоху, когда у всего должны быть умные названия (желательно с приставкой «пост-»), он выбрал слово, которое вызывает ассоциации с детской игрушкой. И в этом тоже есть часть его обаяния: ничего не усложнять, если можно сказать просто.

Музыка как обращение

Что отличает псалом от других жанров? То, что он всегда обращён к кому-то другому, чаще всего – к Богу. Это не рассказ и не описание, это диалог. И у Пярта мы слышим то же самое. Его музыка не существует сама по себе, она всегда направлена «куда-то». Даже если слушатель далёк от религии, он всё равно слышит, что звук идёт ввысь, а не просто в уши.

Пожалуй, главное чудо в том, что музыка Пярта звучит современно. Хотя по сути она построена на самых простых формулах, которые можно было бы встретить в средневековье. Но именно эта простота делает её вневременной.

И здесь тоже есть парадокс. Мы живём в мире, где ценится новизна, где музыка должна удивлять и шокировать, чтобы её заметили. А Пярт делает ставку на то, что всегда было и всегда будет: на молитву, на тишину, на несколько звуков, в которых нет ничего лишнего.

Можно сказать, что он возвращает нам то, что мы забыли: умение слышать простое. И в этом смысле его псалмы не архаика, а вызов сегодняшнему дню. Они современны. Слишком современны, как сказал бы академик Сергей Аверинцев.

Немного о слушателях

Слушать Пярта – дело не для фона. Под него нельзя мыть посуду, его нельзя включить в машине, чтобы скрасить пробку (разве что вы готовы к тому, что пробка вдруг покажется духовным упражнением). Это музыка для того, чтобы сидеть и слушать. Иногда кажется, что даже дышать надо тише, чтобы не мешать.

Арво Пярт. Фото: Estonian Foreign Ministry / Flickr
Арво Пярт. Фото: Estonian Foreign Ministry / Flickr

Почему это важно сегодня? Когда вокруг столько шума – новостей, музыки, разговоров, – Пярт из тех, кто звучит, как лекарство. Он не призывает к тишине громогласно, он просто даёт её услышать.

Может быть, поэтому его так много играют и слушают: он напоминает, что простота – это не бедность, а богатство, которое открывается только в тишине и в простоте.

Личное

Писать о музыке всегда сложно: слова вечно отстают. Но для меня юбилей Пярта стал поводом не просто ещё раз послушать его музыку и почитать о нём, но и подготовиться к концерту – прожить эту музыку дома в одиночестве, а потом пережить это ещё раз на концерте среди других людей, где обязательно кто-то начнёт кашлять, кто-то ёрзать, а кто-то не сдержится и начнёт аплодировать раньше. И в этом тоже будет своя правда и своя красота, потому что музыка не изолирует нас от мира, а помещает прямо внутрь него, только чуть по-другому расставляя акценты.

Постскриптум

Я собиралась закончить колонку походом на концерт – вот сейчас всё подготовлю, потом послушаю живьём и… что-то произойдёт. И пока я тут редактировала запятые и любовалась собственной глубокомысленностью, что-то произошло… Концерт взяли и отменили. Грустно, конечно, но ничего. Ведь это концерт – как явление этого мира – отменить можно, а музыку – нет. На неё замок не повесишь, да и ключ к ней, к счастью, ни у кого в сейфе не хранится. 

С днём рождения, дорогой Арво Пярт.

Читайте также