Музыка древнего мира

Мы уже писали, что музыка появилась раньше, чем письменность. Она звучала на праздниках и в обрядах, сопровождала царей в загробный мир и звучала в храмах. До нас дошли не только тексты и изображения, но и сами инструменты – иногда почти целые, иногда лишь следы в земле

Фрагмент панели «Мир» штандарта Ура с изображением лириста. Фото: общественное достояние

Фрагмент панели «Мир» штандарта Ура с изображением лириста. Фото: общественное достояние

Золотая лира Ура

В 1920-е годы при раскопках древнего города Ура археологи нашли несколько музыкальных инструментов. Самой известной стала золотая лира Ура. Её голова быка выполнена из чистого золота, а корпус украшен перламутром и раковинами. Лира была найдена в царских погребениях вместе с колесницами и слугами – древние шумеры хоронили своих правителей с тем, что должно было сопровождать их в ином мире.

Дерево корпуса за тысячелетия рассыпалось, но богатая инкрустация помогла сохранить форму. Благодаря этому археологи сумели реконструировать инструмент: высота его составляла около метра сорока, а длина струн позволяла извлекать очень низкие звуки.

Лира пролежала почти пять тысяч лет под землёй, прежде чем оказалась в музее. Она стала гордостью Национального музея Ирака в Багдаде, но была почти полностью уничтожена во время войны. От инструмента, пережившего тысячелетия, остались лишь фотографии и реплики. Поневоле задумаешься, что лучше было переждать в земле ещё пару веков.

Лира царицы Ура из опубликованной записи Вулли. Фото: Internet Archive Book Images/Flickr
Лира царицы Ура из опубликованной записи Вулли. Фото: Internet Archive Book Images/Flickr

Как показали исследования, лира не предназначалась для исполнения мелодий. Её использовали как аккомпанирующий инструмент. Из-за широкого порожка струны при колебании ударялись о край и создавали особый жужжащий звук, чем-то похожий на индийскую танпуру.

Современные музыканты пробуют воспроизводить шумерское звучание. Канадец Питер Прингл заказал точную копию «золотой лиры» и исполнил на ней «Плач по Гильгамешу». По его словам, инструмент издаёт низкий, протяжный звук, будто доносящийся из глубины земли.

Первые записи музыки

Археологи нашли три типа источников, где можно говорить о нотных системах древности. Самые ранние относятся к Шумеру и Аккаду. Так, в гимне царю Липите-Штару клинописные знаки, по-видимому, описывали настройку инструмента и ритм, но не конкретную мелодию.

Более точные сведения дал гимн из города Угарита на территории современной Сирии. Таблички с текстом молитвы богине плодородия Никкаль содержат указания на интервалы и порядок струн. Учёные сравнивают их с современными аккордами: известно, какие гармонии должны звучать, но неизвестно, куда движется мелодия. Поэтому реконструкции различаются.

Инструмент, для которого предназначалась мелодия, был похож на девятиструнную лиру. Именно по этим находкам учёные пришли к выводу, что шумеры пользовались семиступенным ладом – тем самым, что позднее станет основой мажора и минора. Это открытие изменило привычное представление: оказывается, греки унаследовали музыкальную систему у более древней шумерской культуры.

Рисунок одной из сторон таблички с гимном богине Никкаль. Фото: общественное достояние
Рисунок одной из сторон таблички с гимном богине Никкаль. Фото: общественное достояние

К тому же времени относится находка, получившая название вавилонского круга – семиконечной звезды, на которой, предположительно, обозначались связи между ладовыми тональностями. Возможно, это аналог современного кварто-квинтового круга, описанного Пифагором спустя тысячу лет.

Музыка храмов и праздников

Музыка занимала заметное место и в жизни древних египтян. На росписях видны ансамбли: арфисты, флейтисты, исполнители на ударных. Богиня музыки и пения Мерт изображалась с поднятой рукой, как будто подаёт знак исполнителям. Возможно, так выглядели первые дирижёры – хейрономы (хейрономия – условная система жестикуляций, применявшихся в древних музыкальных культурах для управления хором до изобретения дирижёрской палочки. – прим. Стола), управлявшие хором жестами.

Известна традиция слепых арфистов – странствующих музыкантов, напевавших лирические тексты, которые позднее стали известны как «Песни арфиста». В некоторых из них звучит сомнение в существовании загробного мира, что было редким вольнодумством для древнего Египта.

Арфы в Египте имели разную форму. Арочные арфы не имели опорных стоек, их изготавливали изогнутыми, как дугу. В гробнице Рамсеса III найдены изображения огромных арф высотой около двух метров. На прорисовках видно, что музыканты играют одновременно обеими руками на одной струне – исследователи полагают, что такая техника касания создаёт высокий, прозрачный звук.

Помимо арф использовались барабаны, трещотки, менаты – ожерелья, которые надевали и потряхивали во время ритуалов, – и систры, металлические погремушки, посвящённые богине Хатхор. Их звоном «усмиряли» гневную ипостась богини. В гробнице Тутанхамона были найдены две трубы – серебряная и бронзовая. В 1930-е годы на одной из них попробовали сыграть: звук оказался громким, пронзительным, и, как предполагают, использовался во время военных и религиозных церемоний.

Рисунок арфиста из гробницы Нахта. Фото: общественное достояние
Рисунок арфиста из гробницы Нахта. Фото: общественное достояние

Греция: музыка как воспитание

О древнегреческой музыке известно больше всего. Для греков она была частью образования: по Аристотелю, вместе с грамматикой, рисованием и гимнастикой она формировала человека «мусического», т.е. воспитанного музами.

Музыку считали средством нравственного воздействия. Аристотель писал, что разные лады вызывают разные настроения: миксолидийский означал скорбь, фригийский – возбуждение, дорийский – спокойствие. Поэтому подбор лада рассматривался как вопрос воспитания характера.

Пифагор связал музыку с математикой. Он открыл, что соотношения длин струн (1:2, 2:3, 3:4) образуют благозвучные интервалы – октаву, квинту и кварту. На этом основании он сформулировал представление о «музыке сфер» – гармонии, звучащей во вселенной. По его мысли, мы не слышим её лишь потому, что родились в этом звуке и привыкли к нему.

Эти открытия легли в основу античной и средневековой теории музыки. В монастырях вплоть до Средневековья допускалось использование лишь трёх пифагорейских интервалов – октавы, квинты и кварты, всё остальное считалось диссонансом.

Инструменты и мифы

Главные греческие струнные инструменты – арфа, лира и кифара. По мифу, Гермес изготовил первую лиру из панциря черепахи и жилы коровы. Услышав её звучание, Аполлон обменял у Гермеса стадо коров на инструмент и стал покровителем музыки и поэзии. Лира Аполлона символизировала гармонию и порядок, а двойная флейта авлос ассоциировалась с культом Диониса. Авлос звучал громко и эмоционально. С ним связана легенда о пастухе Марсии, который осмелился состязаться с Аполлоном в игре и проиграл: бог заставил его играть и петь одновременно, что на духовом инструменте невозможно.

Кифара на краснофигурной амфоре. Фото: Metropolitan Museum of Art New York
Кифара на краснофигурной амфоре. Фото: Metropolitan Museum of Art New York

Позднее греки создавали сложные духовые инструменты, такие как гидравлос – «водяной орган». Воздух в нём приводился в движение столбом воды. Этот механизм стал прообразом будущих органов.

В греческом театре музыка играла не меньшую роль, чем слово. В трагедиях Эсхила и Еврипида хоры пели в унисон под аккомпанемент лиры или авлоса. Со временем из этой формы выросла европейская опера.

Вместо заключения

Инструменты древнего мира – шумерские лиры, египетские арфы, греческие кифары – не просто предметы археологии. В их устройстве уже заложены основы будущей музыкальной культуры. Шумеры знали лад, египтяне – дирижёрский жест, греки – теорию интервалов.

Музыка сопровождала жизнь человека с первых цивилизаций – в храме, в доме, в пути. И, как и тогда, сегодня она остаётся тем, что помогает человеку настроиться на собственный лад.

Материал подготовлен по материалам лекции Татьяны Левиной «”Орфея неумолчные напевы”. Музыка Древнего мира», прошедшей в культурном центре «Боголюбский».

 

Читайте также