В центре «Зотов» открылась ретроспективная выставка «Дзига Вертов. Киноглаз», приуроченная к 130-летию великого советского авангардиста. Вертов верил, что кино – это способ мышления и инструмент познания реальности, поэтому и проект, посвящённый его творчеству, решён в формате выставки-фильма. В экспозиции, напоминающей в плане круглую бобину с кинопленкой, хронологически разворачиваются главные события творческой биографии режиссера, его группы «киноки», их единомышленников, критиков и последователей.
Фото: Данил Анненков / centrezotov.ruВыставка позволяет увидеть, как рождались его идеи, повлиявшие на всю современную культуру – от кинематографа и масс-медиа до клипов и рилсов. Уже в 20-е годы прошлого столетия Вертов призывал полностью отказаться от игрового кино, настаивая на использовании кинокамеры для фиксации реальности, а монтажа – для её переосмысления. Вертовская концепция «жизни врасплох» означала, что режиссёр всегда находится в центре событий и с помощью «киноглаза» ловит фрагменты повседневности. Сегодня, когда съёмка повседневности с помощью смартфонов стала привычным явлением, Дзига Вертов кажется более современным, чем многие другие режиссеры за столетнюю историю кино. Его визуальный манифест «Человек с киноаппаратом» (1929) признан одной из лучших картин в истории кино и продолжает вдохновлять кинематографистов по всему миру.
Центр «Зотов»
Москва, Ходынская ул., 2, стр. 1
Возрастное ограничение: 6+
***
Весь март в Зарядье будет идти второй музыкальный фестиваль «Московское барокко».
По традиции он откроется в день рождения Генделя 5 марта и завершится в день рождения Иоганна Себастьяна Баха 31 марта. В этом году фестиваль посвящён 270-летию со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта. Главная идея мероприятия – связь времён: сочинения И. С.Баха, Генделя и Моцарта и их современников будут звучать рядом с сочинениями, написанными в XX веке.
Фото: zaryadyehall.ruЗнаковым событием станет исполнение симфоний Моцарта и Шостаковича (120-летие со дня рождения последнего также отмечается в 2026 году) в исполнении Российского национального оркестра под управлением Александра Рудина. Любители камерных программ смогут насладиться целой серией камерных концертов, воссоздающих атмосферу аристократического музыкального салона XVIII века.
Особое место в фестивальной программе отводится музыкально-литературным спектаклям. Впервые в России итальянские сказки XVII века Джамбаттисты Базиле оживут на большой сцене в спектакле «Страшные сказки. Мистерия барокко» режиссёра Романа Мархолиа. Портрет австрийского маэстро представят создатели проекта «Вольфганг»: Евгений Стычкин расскажет историю жизни венского классика, составленную по мотивам его писем.
Зал «Зарядье»
Москва, ул. Варварка, 6c4
Возрастное ограничение: 6+
***
В Московском музее современного искусства стартовал проект «Между хаосом и формой» – персональный проект Дмитрия Сухова, живописца и скульптора из Сибири, работающего с абстракцией как с живым, актуальным пластическим языком. Сам художник описывает свои картины как «живые организмы» – они словно дышат, пульсируют энергией и создают активный ритм. Интенсивные контрастные цвета, которые использует автор, удерживают внимание, усиливают динамичный эффект и эмоциональное воздействие на зрителя.
Фото: mmoma.ruМОММА на Гоголевском
Москва, Гоголевский бул., 10
Возрастное ограничение: 0+
***
Еврейский музей и центр толерантности представил работу культового художника современности Дэмиена Херста «Из огромной любви к детям». Так стартовал проект – «Выставка одного шедевра», посвящённый работам признанных мастеров мирового уровня.
Конечно, сегодня британский концептуалист Херст – один из самых богатых художников в мире – на фоне разрушившего все морально-нравственные границы и «красные линии» современного искусства смотрится уже старомодно.
Свою художественную карьеру Херст начал в 1990-х в составе неформального объединения «Молодые британские художники». И уже тогда он начал экспериментировать с бабочками и другими насекомыми – например, в рамках проекта 1991 года «В любви и без» к холстам крепились коконы, а уже вылупившиеся из них бабочки свободно летали по галерейному пространству. На столах для них были любовно расставлены кадки с цветами и поилки с подсахаренной водой. Но даже такая забота не спасла художника от нападок экоактивистов. В ответ Херст начал увеличивать масштаб своих произведений. Так, уже в начале 2000-х на свет появилась серия «Калейдоскоп» с внушительными мозаичными композициями из тысяч крыльев засушенных насекомых. которых сам Херст в своих многочисленных интервью не раз называл бабочек «универсальным триггером»:
Фото: jewish-museum.ru– Одни боятся стекол, другие – акул, а бабочек любят все. Я люблю бабочек, потому что даже мертвыми они выглядят как живые.
В произведении «Из огромной любви к детям» он объединил своих любимых бабочек с ещё одним центральным методом своего творчества – спин-живописью (от английского глагола to spin – «вращаться»). Это картины, полученные при помощи вращательного аппарата оригинальной конструкции, собранного для случайного разбрызгивания красок. То есть, в итоге получаются как бы абстракции в духе Джексона Поллока, создание которых – то есть, сам акт творчества – художник отдал на откуп машине.
Еврейский музей и центр толерантности
Москва, ул. Образцова, 11, стр. 1а
Возрастное ограничение: 0+
***
В Театре Наций – премьера «Горький. Любовь». В центре спектакля Филиппа Гуревича не сам Максим Горький, а главные женщины его жизни. «Мы хотим посмотреть на него (Горького) как на человека из плоти и крови, – говорит режиссёр Филипп Гуревич. – Про великого мужчину рассказывают его женщины, а ведь женщина всегда всё лучше знает про своего мужчину».
Впрочем, дело не только в Горьком – кому сейчас интересен этот писатель? Но каждая из его возлюбленных сама по себе – достойная внимания личность.
К примеру, свою первую любовь Ольгу Каминскую сам пролетарский писатель описывал так: «Лёгкая, бойкая, точно синица, она смотрела на жизнь и людей с острым любопытством умного подростка, задорно распевала французские песенки, красиво курила папиросы, искусно рисовала, недурно играла на сцене, умела ловко шить платья, делать шляпы». В спектакле Ольга – спившаяся и опустившаяся женщина, которая умеет только выпрашивать у встречных мужчин деньги на водку.
Его единственная законная жена Екатерина Волжина была умна, красива, благородна. Родила мужу двух детей, вела его литературные дела. Имела, по-видимому, только один недостаток – любила Горького.
Фото: theatreofnations.ruАктриса Мария Андреева – красавица, у ног которой были все, и главный русский меценат, миллионщик Савва Морозов среди прочих. Которой во многом мы обязаны созданием легендарного МХАТа.
Наконец, четвертая женщина – Мария Закревская-Бенкендорф-Будберг. Как её только не честили: тройная шпионка, русская Мати Хари, Миледи, Железная женщина! Ей посвятила нашумевший роман – настоящий бестселлер эмигрировавшая Нина Берберова.
«Она неимоверно обаятельна, – описывал Закревскую её любовник писатель Герберт Уэллс. – Однако трудно определить, какие свойства составляют её особенность… Она очень быстро ест… пьет много водки, и у неё грубоватый, глухой голос, вероятно, оттого, что она заядлая курильщица… Руки прелестной формы и часто весьма сомнительной чистоты. Однако всякий раз, как я видел её рядом с другими женщинами, она определенно оказывалась и привлекательнее, и интереснее остальных».
Театр Наций
Москва, Петровский пер., 3
Возрастное ограничение: 18+
Ближайшие показы: 6, 7, 8 марта 2026 г.
***
Ещё один спектакль про женщин и не только – в «ГЭС-2». Режиссёр Екатерина Августеняк сделала спектакль «Вепсские женщины. Vepsleižed akad».
Фото: Илья Пичурин / ges-2.orgВепсы – это малочисленный народ, живущий преимущественно в Карелии и соседних районах и находящийся на грани исчезновения. В основе постановки – интервью с жительницами вепских деревень в Ленинградской области. Документальный материал Августеняк сочетает с приемами музыкального театра, где текст не проговаривается, а пропевается. Воспоминания героинь разворачиваются как путешествие во времени. Фольклор и обычаи деревенской жизни переплетаются в тексте со свидетельствами быта и устной историей.
ДК «ГЭС-2»
Москва, Болотная наб., 15
Возрастное ограничение: 16+
Даты показа: 7, 8 марта 2026 г.
***
В прокат выходит фильм «Цинга» – победитель и трижды лауреат фестиваля авторского кино «Зимний». Для документалиста Владимира Головнева это дебют в игровом кино. И дебют серьёзный.
Сюжет фильма основан на реальных событиях: в 1991 году священник отец Петр (Дмитрий Поднозов) отправляет послушника Федора (Никита Ефремов) обращать ненцев в православную веру. Как именно это сделать – не объясняет.
Кадр из фильма «Цинга». Фото: Свердловская киностудияА тут ещё у Федора появляется друг – Игорёк, десятилетний школьник, хорошо говорящим по-русски, в отличие от стариков и женщин рода. Единственный ребенок на стойбище, он использует Федора как партнера по играм. Тем более, что этот русский, беспомощный и не знакомый с порядками тундры – отличный тренажер. С отцом сын играть не может, отец – слишком сильный. А дед Игорька – шаман, который должен перед смертью передать свой дар другому, но сыну не до мистики, он должен семью кормить, а внук – пионер, ему нельзя.
И начинается поединок двух могучих сил, отягощённый болезнью Федора – соблюдая пост, он не ест мяса, не может, как заведено у ненцев, пить сырую кровь оленей, потому и заболевает цингой, а эта болезнь, по поверью ненцев, приводит человека в особое состояние, к нему приходят духи.
Возрастное ограничение: 18+