Главархив Москвы представил выставку «И появилось счастье…», посвящённую частной истории жителей города. Экспозиция охватывает более 100 лет жизни московских семей и раскрывает, как с течением времени семейные традиции менялись и строгий церковный уклад уступал место гражданским бракосочетаниям.
Посетители узнают о дореволюционных обрядах сговора, записях о венчании и торжественных регистрациях в советских дворцах бракосочетания, а также увидят первые фотографии новорождённых. Отдельный раздел посвящён истории развития родовспоможения в Москве. В нём отражены этапы становления системы – от учреждения воспитательного дома и госпиталя при нём до организации специализированных учебных заведений и формирования сети женских и детских консультаций и яслей.
Среди экспонатов представлены архивные материалы из фондов Главархива Москвы: метрические записи, свидетельства о браке и рождении, фотографии свадеб, детские приглашения на торжества, поздравительные телеграммы и личные письма.
Отдельного внимания заслуживают свадебная фотография артиста цирка Виталия Лазаренко, запись о бракосочетании писателя Антона Чехова и актрисы Ольги Книппер. Кроме того, здесь представлены материалы из личных фондов Скороходовых, Щаповых, Николаевых и других известных семей. Вход свободный, при себе необходимо иметь паспорт.
Главархив, выставочный зал
Москва, ул. Профсоюзная, дом 82, корпус 1
Возрастное ограничение: 0+
***
Международная выставка современного искусства «ВМЕСТЕ» открылась в новом комплексе больницы № 62 в «Сколкове», которая пока ещё не работает по своему основному профилю как медицинское учреждение и и до приема первых пациентов будет действовать как выставочная площадка.
В экспозиции – более 200 арт-объектов и инсталляций от 70 российских и зарубежных художников. Среди них – Миша Most, Дмитрий Аске, Аристарх Чернышев, Антонио Оба (Бразилия), Ким Пенг Хо (Южная Корея), Мишель Окпаре (Нигерия). Художники, скульпторы и архитекторы представили эскизы работ в различных жанрах – от паблик-арта до художественной росписи.
Фото: vmeste-moskva.ruПосле завершения выставки большая часть из них останется в пространстве больницы № 62 и станет основой постоянной экспозиции, цель которой – формирование поддерживающий среды для пациентов.
Инновационный центр «Сколково»
Москва, Большой бульвар, дом 67
Возрастное ограничение: 16+
***
«Он родом из тишины степей…» – выставка к 135-летию Сергея Прокофьева скоро откроется в Музее Музыки. Экспозиция повествует о прошлом и настоящем малой родины композитора – безвозвратно потерянной и вновь обретенной Сонцовке (село Красное) Покровского района Донецкой области, о детских годах Прокофьева, о семье и первых учителях-музыкантах, о самых ранних сочинениях, написанных в родительском доме. В 1904 году, «выпорхнув» из родового гнезда и окунувшись во взрослую профессионально-музыкальную столичную жизнь, Прокофьев всё реже бывал в Сонцовке, но тем не менее до конца своих дней хранил её в своём сердце.
Спустя шесть лет после смерти композитора жители Сонцовки инициировали создание музея в память о выдающемся земляке. Музей разместился в доме бывшей школы, где когда-то преподавала мать композитора, Мария Григорьевна. Основу экспозиции составили ноты, книги, грампластинки, личные вещи Прокофьева и членов его семьи.
В ходе боевых действий при проведении специальной военной операции Мемориальный музей С.С. Прокофьева в Сонцовке был полностью разрушен. После освобождения села в 2025 году удалось спасти ряд предметов, среди которых – архивные фотографии, проспекты, журналы, музыкальные грампластинки. Часть этих экспонатов будет представлена на выставке.
Музей С.С. Прокофьева
Москва, ул. Б. Дмитровка, д. 5/6, стр. 3 (вход с Камергерского переулка)
Возрастное ограничение: 12+
***
«Московские мифы Михаила Алшибая» – выставка, посвящённая памяти знаменитого кардиохирурга и коллекционера живописи художников русского андеграунда.
«Идея вообразить себе захватывающее путешествие по московским мастерским трогательного искателя Миши Алшибая родилась, прежде всего, из любви и уважения к легендарному коллекционеру, уже при жизни ставшему легендой, – рассказывает Лидия Вулох, куратор выставки. – С каким трепетом Миша относился к своим художникам, местам их обитания, с таким же и я всегда относилась к тем удивительным, запредельным пространствам, в которых жили, ютились, искали, выживали, выходили вовне и возвращались обратно (не все) художники, поэты, писатели-визионеры неофициальной или полуофициальный Москвы. Здесь мы, несмотря на разницу в поколениях, были тождественны.»
Галерея Niko
Москва, Б.Тишинский пер., 19, стр. 1
Возрастное ограничение: 6+
***
В выставочных залах Государственного музея А.С. Пушкина на Арбате откроется выставка «Шедевры Всероссийского музея А.С. Пушкина», на которой будут представлены избранные произведения, связанные с жизнью, творчеством поэта и его эпохой: миниатюры, графика, живопись, скульптура и другие предметы. Центральное место в экспозиции займет живопись выдающихся мастеров русского искусства, среди них Илья Репин, Карл Брюллов, Иван Айвазовский, Николай Ге, Константин Коровин, Мартирос Сарьян, портреты современников, городские виды первой трети XIX века, пейзажи Крыма и Кавказа.
Фото: pushkinmuseum.ruКроме того, в экспозиции будут представлены экспонаты, связанные с историей Императорского Александровского лицея – учебного заведения, которое сыграло ключевую роль в формировании личности поэта. Среди них предметы лицейского быта, мемориальные вещи и редкие книги из лицейской библиотеки.
Мемориальная квартира А.С. Пушкина
Москва, ул. Арбат, 53, стр. 1
Возрастное ограничение: 6+
***
Во дворце Н.А. Дурасова усадьбы Люблино открылась выставка кукол «Там, где живут клоуны». На ней представлены работы четырех художниц из разных городов на тему цирка. В основе экспозиции – премьерная коллекция известной в мире кукольного искусства художницы Надежды Золотухиной из Бугульмы. Рядом – работы москвичек Светланы Геворкян и Светланы Зариповой. Работа Натальи Шеиной приехала из Тулы.
Выставка задумана не просто как презентация красивых экспонатов (хотя они действительно изящны и красивы). У неё есть внутренняя логика, которая связывает детскую игру, куклу и цирковое зрелище. Надежда Золотухина превращает куклу в технически сложную скульптуру. Её акробаты и клоуны буквально застыли в движении и вот-вот оживут.
Коллекция Светланы Геворкян основана на работе с традиционным материалом – деревом. Это сложная технология для создания кукол: дерево не столь пластично. Тем удивительнее смотреть на выражения лиц героев – как будто они вот-вот улыбнутся, заплачут или заговорят с посетителями.
Дворец Н.А. Дурасова, усадьба «Люблино»
Москва, ул. Летняя, 2
Возрастное ограничение: 0+
***
Выставка «Архитектура древнего города. Люди и теологии» в музее-заповеднике «Коломенское» предлагает редкий взгляд на древнерусское зодчество как на комплекс строительных практик и технологий. В центре внимания – не только храмы и башни, но также дерево, камень, металл, керамика и даже слюда как самостоятельные архитектурные решения. Выставка показывает древнюю архитектуру как коллективный «инженерный интеллект», накопленный поколениями ремесленников. Большинство мастеров не оставили имен, но их работа определила облик Москвы и других городов.
Музей-заповедник «Коломенское»
Москва, пр. Андропова, 39
Возрастное ограничение: 12+
***
Театр им. Ермоловой открыл свои стены художникам. В его стенах открылась выставка современных художников «Игра жестов». В основе экспозиции – конструктивные построения Виктора Гоппе, гипнотические работы Саши Фроловой, абстрактные композиции Алексея Куклина, неопуантилистские поиски Степана Краснова, кинетические просторы Petro, наконец, художественные свершения «Планетян». Вдохновляясь авангардом, авторы создают миры, обращённые к будущему. С помощью разных форм, цвета и пластики они приглашают погрузиться в игру жестов, где без слов можно почувствовать иные пространства и познакомиться с искусством современников.
Театр им. Ермоловой
Москва, Тверская, 5/6
Возрастное ограничение: 12+
***
Премьера «Чайки» состоялась в театре Моссовета. Андрей Кончаловский представил новую редакцию классической пьесы Антона Чехова, которую уже ставил в этом же театре в 2004 году. В главой роли Аркадиной – как и тогда – муза и супруга режиссера Юлия Высоцкая.
Фото: mossoveta.ruПравда, если в прошлый раз Высоцкая играла Нину Заречную, то теперь она выступила в роли Аркадиной. А Алексей Гришин, ранее игравший Костю Треплева, сегодня вышел на сцену в роли Тригорина. Поэтому, как отметил сам режиссёр, его нынешняя постановка символически переосмысляет судьбы героев: актеры, ранее игравшие молодых персонажей, теперь воплощают более зрелые образы. Сам спектакль обращается к теме «неудачной жизни» и внутреннего поиска каждого героя, в котором зритель может увидеть самого Чехова – его язык, иронию и любовь к людям.
Театр Моссовета
Москва, ул. Большая Садовая, д. 16, с1
Возрастное ограничение: 18+
Ближайший показ: 24 апреля 2026 г.
***
Главный режиссер Российского академического молодежного театра Марина Брусникина всегда выбирает для работы нестандартный материал – будь то современная или, наоборот, уже основательно подзабытая литература. «Иллюзия» – это настоящий раритет, пьеса французского драматурга XVII века Пьера Корнеля, которую у нас почти не ставили.
Тем не менее, значение Корнеля для мировой литературы бесспорно – до него европейская драма была ориентирована исключительно на подражание латинской: в ней было много от сухой декламации с обязательным нравоучительным пафосом. Корнель оживил театр, привнеся в него толику живой страсти. В каждой пьесе он утверждал силу и роскошь жить и чувствовать не так, как принято. И французский театр навсегда перестал быть мертвым искусством.
И «Иллюзия» – комедия для своей эпохи новаторская не только по содержанию, но и по форме. Сам Корнель в этой пьесе Корнель использует приём «театр в театре» – некий человек по имени Придаман ищет своего сына Клиндора, много лет назад оставившего отчий дом. Он встречает волшебника Алькандра, который в своей пещере силой своего магического искусства показывает разные эпизоды из жизни юноши, полной мелодраматических страстей, приключений, измен и предательств. Правда, в финале выясняется, что всё увиденное – театр, а блудный сын – актер.
Корнель написал умную стильную комедию про счастье театральной жизни и про силу искусства, которой подвластно всякое время и любое горе. Комедию, которая особенно актуальна в наше слишком серьезное время.
РАМТ
Москва, Театральная пл., д. 2
Возрастное ограничение: 16+
***
В прокат выходит «Скотный двор» режиссера Энди Серкиса, снятого по повести Джорджа Оруэлла.
Эрик Артур Блэр, писавший под псевдонимом Джордж Оруэлл, родился в 1903 году в Индии в семье чиновника колониальной администрации. Юноша учился в Итоне – одном из наиболее привилегированных британских колледжей, после которого он отправился служить чинвником в Бирму, британскую колонию в Азии. Но ещё в колледже Блэр проникся революционными троцкистскими идеями. Оставив службу, переехал в Англию, где занялся писательской деятельностью. А с началом гражданской войны в Испании Блэр и его жена отправились в Барселону, где стали бойцами Объединенной марксистской рабочей милиции, организованной испанскими троцкистами. После того как в 1937 году испанское коммунистическое правительство начало против троцкистов репрессии, супруги покинули страну. Пребывание в Испании превратило Блэра в яростного противника коммунизма.
В начале Второй мировой войны Блэр возглавил индийскую службу ВВС, где вёл антифашистскую передачу. В 1943-м он ушёл с радиостанции и стал литературным редактором еженедельника The Tribune. В 1945 году в свет вышла повесть «Скотный двор», принесшая автору всемирную известность и огромное состояние – эта книга считается аллегорией на революцию 1917 года и строительство коммунизма в России, поэтому в Лондоне не скупились на продвижение книги в разных странах мира.
И уже в 1954 году вышла первая экранизация – анимационный фильм, частично профинансированный ЦРУ. Агентство скорректировало сюжет: в концовке животные успешно свергли свиней, а критику капитализма из мультфильма убрали.
С тех пор «Скотный двор» экранизировали бессчетное количество раз.
Но сегодня за экранизацию взялся сам Энди Серкис – между прочим, это телепродюсер, создатель студии компьютерной графики, снискавший мировую известность как исполнитель роли Голлума в кинотрилогии «Властелин колец» и фильме «Хоббит: Нежданное путешествие». Почему же Серкис увидел смысл в экранизации именно сегодня – когда от коммунизма в России не осталось и следа? Все просто: ныне реалии «Скотного двора» переместились на Запад. Оказывается, с ужасом узнают люди в США и Британии, Джордж Оруэлл писал вовсе но о русских.
Возрастное ограничение: 16+