В Царицыно открылся летний фестиваль «Дачное Царицыно». Джазовые и симфонические концерты, мюзикл в жанре рэпа, площадной театр о пицце, сказка о «русском трикстере», а также зона настольных игр и творческие мастерские – все это в программе восьмого по счету творческого марафона.
Тема «Дачного Царицыно» этого года – «Соседи». Всего за десять фестивальных дней в «Царицыне» пройдут более 150 мероприятий. Каждое утро начинается с зарядки для всей семьи. Сразу после нее – детские спектакли в полдень. С пятницы по воскресенье сразу после спектаклей будут начинаться детские концерты. Спектакли для семейного просмотра будут идти строго с пятницы по воскресенье – начало в 18:00.
Фото: Новосильцев Артур / Агентство «Москва»Несколько интерактивных представлений вне сцены – например, пантомима «Андрюшка-Петрушка» Андрея Кислицина или воронежский спектакль-променад «Все как у людей» – можно увидеть между регулярными представлениями. И каждый день в 20:00 – концерты известных музыкантов, в том числе джазовой певицы Мариам Мерабовой, легенды московского андерграунда Павла Хотина (он играл на клавишах в группе «Звуки Му») и Господина Литвиновича (известного в поэтических кругах артиста), ансамбль Camerata Komitas, в репертуаре которого европейское барокко соседствует с советской классикой, и колумбийская группа Marimbea All Stars, виртуозно играющая музыку на маримбах.
Музей-заповедник «Царицыно»
Москва, ул. Дольская, 1с22
Возрастное ограничение: 0+
***
В этом году в Москве целых три дня будут праздновать день рождения Владимира Маяковского – с 17 по 19 июля. В двух мемориальных квартирах Государственного музея В.В. Маяковского , во дворе дома, где с 1913 по 1915 год жила семья Маяковских, а также в центре «Зотов», где пройдет трехдневный фестиваль «Маяковский Weekend», подготовили обширную программу. Фестиваль начнется с открытия уличной выставки «Владимир Маяковский идет в гости». Посетителей также ждут эксклюзивный показ сериала «Лиля», арт-бранч, мастер-классы, обучение игре в маджонг, интерактивная программа для детей, поэтическая прогулка. Завершит фестиваль лекция драматурга и прозаика Валерия Печейкина о Владимире Маяковском.
Главные мероприятия пройдут в день рождения поэта, 19 июля. Двор дома, где находится музей «Квартира на Большой Пресне», станет основной площадкой празднования. Торжественные мероприятия откроет актриса Любовь Толкалина. Вечером состоится творческая встреча с актером и режиссером Антоном Непомнящим, автором сценария и режиссером спектакля «МаЯк» о Владимире Маяковском и Татьяне Яковлевой. Кульминацией станет постановка «Маяковский. Трагедия в стихах» с музыкальным сопровождением саксофониста Сергея Летова. Во время спектакля разговор о роли поэта, его месте в мире, славе и одиночестве будут вести заслуженный работник культуры России Леонид Краснов и директор Государственного музея В.В. Маяковского Марина Краснова.
Фото: пресс-служба Департамента культуры города Москвы / mos.ruВ музее «Квартира в Студенецком переулке» проведут диалоги о поэтах, организуют экскурсию по квартире семьи Маяковских «К социализму в гости». А в квартире на Большой Пресне участники узнают о поездке Владимира Маяковского в США 100 лет назад.
Государственный музей В.В. Маяковского
Лубянский проезд, дом 3/6, строение 4
«Квартира в Студенецком переулке»
Москва, Студенецкий пер., 6
Центр «Зотов»,
Москва, ул. Ходынская, 2 стр.1
Возрастное ограничение: 16+
***
Галерея «Триумф» отмечает свое 20-летие в большой юбилейной экспозицией. В основу проекта лег уникальный архивный корпус: фото- и видеодокументация выставок с 2006 года. Редкое для российской галерейной практики системное архивирование позволило кураторам воссоздать историю институции через реконструкции знаковых инсталляций и работы, ставшие вехами в биографиях ключевых художников современности. Здесь представлены ранние произведения Анатолия Белкина, Дани Акулина, Татьяны Хэнгстлер, Максима Ксуты, а также работы мировых звезд, таких как Дэмиен Херст и братья Джейк и Динос Чепмены. Специально к юбилею ряд художников создали парафразы своих знаковых проектов. Андрей Бергер заново расписал лестничное пространство галереи, в точности воссоздав атмосферу своей первой выставки 2018 года. Группа CrocodilePower и художник Алексей Васильев подготовили специальные версии своих работ 2013 года, переосмысляя десятилетний опыт сотрудничества.
Галерея «Триумф»
Москва, ул. Ильинка, 3/8, стр. 5
Возрастное ограничение: 16+
***
Выставка «Король Лир» Соломона Михоэлса. Постскриптум к 90-летию великого спектакля» посвящена легендарной постановке Московского государственного еврейского театра (ГОСЕТ). Экспозиция в шести залах погружает в театральную эстетику через живопись Александра Тышлера, подлинные артефакты и мультимедийные инсталляции – от воссозданного Тронного зала до интерактивного «Зеркала памяти». Это не только рассказ о триумфе авангардного искусства, но и исследование личной трагедии Михоэлса и судьбы Еврейского антифашистского комитета. На этой выставке театр становится формой сопротивления, а кураторы много говорят о сохранении наследия, гуманизме и национальной идентичности.
Фото: vk.com/j_museumЕврейский музей и центр толерантности
Москва, ул. Образцова, 11, стр. 1а
Возрастное ограничение: 0+
***
Проект «Искусство на частоте 1980-х» посвящен тому, как в позднесоветскую эпоху искусство оказалось тесно связано с массовой культурой – телевидением, кино, рок-музыкой и поп-культурой. Разные творческие сообщества – художники, музыканты, режиссеры – были настроены на единую частоту и формировали общую художественную среду. Обращаясь к понятию «длинных 1980-х», проект рассматривает это время шире календарных рамок десятилетия – с середины 1970-х до начала 1990-х годов.
Фото: Даниил Анненков / Музей современного искусства «Гараж»Экспозицию открывает реконструкция акции художников Геннадия Донского, Михаила Рошаля-Федорова и Виктора Скерсиса «Высиживание духа» (1975), которую они провели на Выставке произведений московских художников в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ. Именно в 80-е андеграунд стал выходить в публичное пространство. Художники перешли от квартирных показов к освоению заброшенных зданий, возникли первые сквоты (самовольно заняты заброшенные здания) – «Детский сад» в Хохловском переулке и мастерские в Фурманном переулке в Москве, галерея «Асса» в расселяемом доме на улице Воинова (в настоящее время Шпалерная) в Ленинграде. И если в 1984 году на первой официальной выставке Товарищества экспериментального изобразительного искусства во Дворце культуры им. С. М. Кирова еще мог разразиться скандал из-за хулиганского «Ноль объекта» Тимура Новикова и Ивана Сотникова, то XVII Молодежная выставка в 1986-м нивелировала границу между «официальным» и «подпольным» искусством, а уличная акция «Битца за искусство, или Искусство против коммерции» в том же году подтвердила, что «время бульдозеров прошло».
Эти процессы были заметны далеко за пределами выставочных залов. Одним из символов эпохи стал фильм Сергея Соловьева «Асса», объединивший музыку, кино и новую художественную культуру. Его можно воспринимать как символ разрыва с «традицией отцов» и появления нового поколения. В Москве зарождалось параллельное кино, важными фигурами которого были Игорь и Глеб Алейниковы, эксперименты с пленкой стали частью музыкальных клипов, в частности в практике ленинградских «Новых композиторов».
Экспозиция объединяет работы из коллекции Музея и других собраний, дополненные архивными материалами и документацией ключевых художественных событий.
Музей современного искусства «Гараж»
Москва, Крымский вал, 9 стр. 2
Возрастное ограничение: 16+
***
В центре нового спектакля «Шёпот Сердца» Евгения Гришковца – необычный герой: человеческое сердце. Именно оно ведет монолог и задает человеку вопросы, на которые не существует готовых ответов. Этот фантастический персонаж оказывается проводником к вполне реальной истории: постепенно зрителю открывается, к кому именно обращено его взволнованное высказывание.
Дата показа: 13 июля 2026.
Фото: nastrastnom.ruТакже в Театре на Страстном еле один спектакль Евгения Гришковца «Когда я боюсь», посвященный страху. который практически во всех культурах ощущается как нечто постыдное, то, что нужно постоянно преодолевать. Но Гришковец меняет правила игры и разрешает всем бояться без стыда: за семью, работу, опоздание, одиночество или нелепый вид, написание стихов или неверно поставленное ударение. Это очень смешной спектакль не о страхе, а о том времени, в котором мы живем.
Дата показа: 14 июля 2026.
Театр на Страстном
Москва, Страстной бульвар, 8а
Возрастное ограничение: 16+
***
В рамках фестиваля «Театральный бульвар» на Пушкинской набережной в Парке Горького выступит каталонский балет фламенко (Catalonia Flamenco Ballet) со программой «Испанская кровь». Балет фламенко – это особый жанр, сочетающий выразительность испанского танца и красоту классической хореографии. Каталонский балет фламенко – это коллектив, который продолжает эту традицию. В его основе лежит удивительное соединение двух, казалось бы, разных миров: загадочного, интуитивного и эмоционального фламенко и утончённой, выверенной классической балетной школы. Благодаря артистическому составу и мастерству танцевальной труппы, спектакли коллектива превращаются в яркое, запоминающееся зрелище.
Возрастное ограничение: 0+
Фото: teatr.mos.ru***
В следующие выходные на ВДНХ пройдет фестиваль прогрессивной музыки «SANDLER FEST». Это единственный в России фестиваль, который представляет большую часть направлений рок-музыки и позволяет зрителю взглянуть по-новому на наследие классиков через призму современной музыки.
Фото: vk.com/sandlerfestivalВ этом году фестиваль открывает классику рока в новом звучании, вспоминая историю отечественного рока – от истоков до наших дней, – а также рок в женском исполнении. В программе два типа событий – платные и бесплатные. В рамках бесплатной программы гости услышат: Трибьют Aretha Franklin, Королевы Соула, The Chorts, OPEN DREAMS (Куба), Уч-Кудук (Узбекистан) и др.
Одним из центральных событий станет исполнение симфоническим оркестром произведений Дмитрия Шостаковича. В программу «Шостакович – 120. Великое наследие современности» войдет 10 произведений в авторских аранжировках, подготовленных специально для фестиваля. Оркестровки сохранят оригинальные музыкальные мотивы, но раскроют их через современные жанровые интерпретации, позволяя услышать классику в новом звучании. Выступления дополнят визуальные элементы, которые усилят драматургию произведений.
ВДНХ, Зеленый театр
Москва, пр-т Мира, 119 строение 545
Возрастное ограничение: 6+