В музее «ЗИЛАРТ» открылась выставка «МА: пространство между», посвящённая японской культуре. Проект задуман как медитативное пространство, где можно остановиться и выдохнуть. Само название выставки – МА – на русский язык переводится как «между» – пауза между словами, мгновение между вдохом и выдохом, смысл между строк. Невидимая нить, к которой нельзя прикоснуться, но без неё явления не существуют друг без друга.
Мы привыкли заполнять пустоту: свободное пространство требует объекта, пауза в разговоре кажется неловкой, ожидание хочется сократить, тишина требует звукового сопровождения. Выставочный проект начинается с предложения усомниться в привычке всё заполнять: что, если пустоту не нужно перебивать? Если пауза не прерывает происходящее, а является его частью? А промежуток между событиями – это не потерянное зря время, а дар возможности замечать происходящее?
Фото: Новосильцев Артур / Агентство «Москва»В центре экспозиции – большой сад камень «Дыхание сердца», созданный мастером Киото Ясуо Накатакой. Его окружает энгава – деревянная веранда-галерея, на которой можно полюбоваться на живопись японских художников Мастаки Миясако, Тахико
Сугаравы и других. Есть на выставке и чайный домик, где проводят церемонии, медитации и музыкальные мероприятия.
ЗИЛАРТ
Москва, бул. Братьев Весниных, 3
Возрастное ограничение: 0+
***
В Музее космонавтики проходит Всемирная неделя космоса. Всю неделю посетители смогут знакомиться с историей освоения космоса, встречаться с летчиками-космонавтами, принимать участие в тематических викторинах, интерактивных программах и мастер-классах, а также увидеть роботов-собак и посетить музыкальные и просветительские мероприятия. Ежедневно до 9 октября в 18:00 посетителей музея ожидает показ серий киноленты «Дочери первых космонавтов». Это документальный цикл из восьми фильмов-портретов, основанный на воспоминаниях детей советских покорителей космоса.
В экспозиции музея пройдет интерактивный квест «Начало космической эры». Участники узнают, с чего началось освоение космоса, какие важные события происходили в этот момент. Кроме того, можно будет выяснить, благодаря каким факторам все-таки удалось отправить в космос первый спутник, первых животных и первого человека.
Фото: vk.ru/kosmo_museumПринять участие в акции «Звездная почта» можно будет в зоне Центра управления полетами (ЦУП) на протяжении всей Всемирной недели космоса. Посетители напишут послание родным и близким на лимитированной фирменной открытке и бросят её в ящик в ящик «Почты России».
7 октября в 17:00 в кинозале музея состоятся встречи с космонавтами, которые будут транслироваться на платформе «VK Видео». На них посетители узнают, как происходит отбор в отряд космонавтов, как ведется подготовка к полету, чем космонавты занимаются на Международной космической станции, и услышат интересные истории настоящих покорителей космоса. В конце встречи все желающие смогут задать свои вопросы.
Музей космонавтики
Москва, пр. Мира, 111
Возрастное ограничение: 6+
***
В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков покажут выставку о выдающемся французском коллекционере, меценате и художнике Гюставе Файе. Экспозиция реконструирует атмосферу интеллектуального салона начала XX века в Париже и Москве и познакомит с ролью Файе в мировом художественном процессе и на арт-рынке. Как крупнейший собиратель произведений Поля Гогена и покровитель Одилона Редона он оказал прямое влияние на формирование коллекций нового западного искусства русскими меценатами Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым. Автор идеи – Андре-Марк Делок-Фурко, внук Сергея Щукина.
Фото: pushkinmuseum.artГалерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
Москва, ул. Волхонка, 14
Возрастное ограничение: 12+
***
Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусства представляют выставку «Марина Спивак | Вадим Сидур. Камертон детства». Проект выстраивает диалог современной художницы Марины Спивак с наследием классика скульптуры ХХ века Вадима Сидура.
Фото: mmoma.ruГлавная тема выставки – образ ребенка как источника творческого движения, меры честности с собой и внутренней свободы. Сидуру этот образ помогал сохранять человеческий язык в жестоком мире взрослых. Такой ребенок, мальчик, присутствует повсюду в творчестве автора. Воплощением этого образа стал Миша Шунков – ученик супруги художника, позже усыновленный Сидуром и ставший основателем и первым директором Музея Вадима Сидура (с 1989 по 2010). Марина Спивак подхватывает этот образ и переносит его в пространство повседневности. Её скульптуры и текстильные коллажи предлагают зрителю взгляд на то, как внутренний компас детства действует в обыденной жизни: в жестах, в фактурах, в умении удерживать уязвимое. Контраст материалов – металла, гранита и ткани – подчеркивает, что в основе работы этого компаса и твердость, и способность бережно хранить хрупкое.
Музей Вадима Сидура
Москва, ул. Новогиреевская, 37А
Возрастное ограничение: 12+
***
Московский музей современного искусства совместно с Музеем AZ и Фондом памяти Евгения Рухина представляет проект «Рухин. Шаг в беспредметность», приуроченный к 50-летию со дня смерти художника. Евгений Рухин – одна из ключевых фигур советского неофициального искусства, связавшая художественные практики Москвы и Ленинграда. Рухин был активным участником художественной жизни 1970-х годов. Он участвовал в «Бульдозерной выставке» 1974 года, стоял у истоков ленинградской «газаневской культуры», и входил в Товарищество экспериментальных выставок (ТЭВ).
Фото: mmoma.ruРухин трагически погиб в своей мастерской во время пожара в 1976 году, на 33 году жизни, оставив после себя значительный корпус работ, в котором видна стремительная смена его художественного метода, находящегося в контексте европейского и американского искусства второй половины XX века и берущего импульс в русской старине и северных ландшафтах. В ранних работах художник обращается к фрагментам мебели, бытовым предметам, иконным оттискам и другим материальным объектам. Со временем предмет у Рухина перестает быть самостоятельным изображением и становится частью композиции, носителем памяти, отпечатком времени и материалом для построения нового образа.
ММОМА на Петровке
Москва, ул. Петровка, 25
Возрастное ограничение: 12+
***
В Есенин-центре проходит выставка «Мне приснилось рязанское небо…», которая посвящена родной земле поэта, его детству и крестьянскому быту, в которой формировался его поэтический дар. Более 100 предметов из фондов музея помогут увидеть Рязанскую землю конца XIX – начала XX века такой, какой её видел будущий поэт. Архивные фотографии, рукописи и виды Константинова соседствуют здесь с личными вещами семьи Есениных: шкатулкой и карманным зеркальцем матери поэта, салфетками, подзором с кровати, полотенцем сестры Екатерины. Отдельный раздел знакомит с праздничными и повседневными традициями: костюмами, рубахами, рушниками и украшениями. Экспозиция позволит увидеть деревенский быт времени Есенина как живую и меняющуюся среду, частью которой были семейные обычаи, праздничные ритуалы, музыка и рукоделие.
Фото: esenin-museum.ruИнтерактивная часть выставки позволит буквально прикоснуться к есенинским пейзажам – почувствовать фактуру песка, мха, шишек и сена. Через предметы, образы и семейную память выставка показывает, как впечатления детства и родная природа позднее стали одной из самых узнаваемых тем поэзии Есенина.
Есенин-центр
Москва, пер. Чернышевского, 4, стр. 2
Возрастное ограничение: 6+
***
Новая выставка в центре AZ/Art «Они были разными. Скульптура оттепели» – это партнерский проект Музея AZ и Государственной Третьяковской галереи. На этот раз в фокусе – скульпторы послесталинской оттепели. На выставке собрали работы нонконформистов – Эрнста Неизвестного, Андрея Красулина, Игоря Шелковского и группы «ЛеСС» (Владимир Лемпорт, Николай Силис, Вадим Сидур), – а также скульпторов, работавших в традиционном направлении: Татьяны Соколовой, Даниэля Митлянского, Дмитрия Шаховского и других.
Фото: azart.moscowСпециально для выставки музыковед Сергей Терентьев при поддержке Фонда Николая Каретникова подготовил музыкальное сопровождение, которое станет своеобразным аудиогидом по экспозиции.
AZ/Art
Москва, ул. Маросейка, 11/4, стр.1
Возрастное ограничение, 6+
***
В Театре Гоголя - премьера - фантасмагорическая история «Обыкновенное чудо», приуроченная к 130-летию драматурга Евгения Шварца. Зритель станет свидетелем удивительного действа: из глубины сознания главного героя – великого сочинителя прямо на наших глазах на сцене появится сказочная вселенная. Внутренние демоны, сокровенные страхи и вытесненные эмоции творца материализуется в живых героев, которые обретут собственный характер и волю. Сюжет увлекает за собой и самого сочинителя, и его жену – они невольно оказываются внутри собственного творения, где им предстоит заново открыть историю своей любви.
Фото: vk.ru/teatrgogolya– Для меня эта история – не только сказка, но и исследование взаимоотношений двух людей, – говорит режиссёр Павел Пархоменко. – Он, создатель пьесы, подавлен творческим кризисом и вопросом собственного предназначения. Она, спутница его жизни, пытается осознать своё место в тени большого художника. Сумеют ли они в финале услышать друг друга и найти выход из лабиринта, который сами же создали?
Театр Гоголя
Москва, ул. Казакова, 8
Возрастное ограничение: 12+
Дата премьеры: 10 октября 2026 г.