В Пушкинском музее впервые почти за 40 лет открылась выставка, посвящённая одному из самых загадочных художников 20 столетия – «Марк Шагал. Радость земного притяжения».
В сентябре 1987-го у Пушкинского стояли гигантские очереди. Вся Москва буквально ломилась на персональную выставку Марка Шагала, приуроченную к его 100-летию. Очередь из желающих попасть в музей выстраивалась с ночи. С тех пор экспозиции Шагала такого масштаба здесь не было.
– Мы задумали нашу выставку как посвящение Ирине Антоновой, которая первая представила творчество Шагала отечественной аудитории, – рассказала журналистам директор ГМИИ Ольга Галактионова. – Это был один из её самых ярких и сложных выставочных проектов.
Основу экспозиции составляют произведения «русского периода» – в это особенное время в творчестве Шагала появляются неожиданные для того времени картины. К примеру, это ныне широко известные полотна «Над городом» и «Прогулка».
Также авторы проекта воссоздали зрительный зал Еврейского камерного театра,для которого в 1920 году Шагал расписал девять панно, олицетворяющих важную веху в истории русского авангарда. Также у посетителей будет уникальная возможность рассмотреть иллюстрации художника к сказкам Дер Нистера (Пинхаса Кагановича) и увидеть саму детскую книгу, которая была издана только один раз, в 1917 году.
Фото: Киселев Сергей / Агентство «Москва»Среду, в которой когда-то жил и творил художник, передаёт инсталляция «Комната семьи Шагал» с мебелью из дома живописца в Витебске. Впервые в подобном объеме выставлен цикл рисунков на тему Первой мировой войны.
Все экспонаты сопровождаются цитатами из автобиографии Марка Шагала «Моя жизнь».
***
Московский музей современного искусства совместно с Крокин галереей представляют персональную выставку художника Антона Чумака, творчество которого находится на границе между материальной реализацией идеи и пространством «архитектуры невозможного», что позволяет ему балансировать между реальностью и концептуальной мечтой. Художник создает на выставке «Метаполис» футуристическую панораму – авторскую фантазию о технологически развитом городе будущего, где природные формы и искусственные структуры сливаются в энергию городской среды.
В экспозиции представлены крупноформатные графические произведения, в которых узнаются реальные архитектурные проекты прошлых столетий, такие как Пантеон, или реконструкция Фаросского маяка, дополненные авторскими техногенными элементами.
Фото: mmoma.ruПреобладающая часть произведений была разработана Антоном Чумаком специально для выставки в музее, а в одном из залов художник создаст временную инсталляцию – распишет стены выставочного пространства.
Московский музей современного искусства на Петровке
Москва, ул. Петровка, д. 25
Возрастное ограничение: 12+
***
С 19 декабря в павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ начнёт работу новая экспозиция Музея Москвы – «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920–1940-х», которая даёт публике редкую возможность познакомиться с самобытной и яркой художественной традицией Поволжья, повлиявшей на развитие искусства в Москве и Ленинграде в первой половине XX века.
Работы предоставили 14 музеев со всей России, а основой экспозиции стали фонды Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева. Среди представленных авторов – Виктор Борисов-Мусатов, Кузьма Петров-Водкин, Павел Кузнецов и другие художники, сформировавшие «саратовскую школу» как важное явление в истории русского искусства.
Фото: vdnh.ruНа выставке также представлены работы учеников Петра Уткина – создателя глубоко поэтичной живописной манеры, вдохновлённой волжскими пейзажами.
Не обошли вниманием и тех, кто стоял у истоков русского символизма. В экспозицию вошли произведения Павла Кузнецова, Кузьмы Петрова-Водкина,
Мартироса Сарьяна и Александра Матвеева. После революции эти художники не только продолжили творческий путь, но и стали основателями авторских педагогических школ, воспитав целое поколение учеников по всей стране.
Павильон «Рабочий и колхозница» на ВДНХ
Москва, просп. Мира, 123Б, Москва
Возрастное ограничение: 12+
***
Фестиваль «Архитектура для людей» откроется на этой неделе в Музее Москвы. Более 10 архитектурных бюро представят пространства-оазисы для отдыха, где можно сидеть, лежать, медитировать, погружаясь в атмосферу света, звука, природы, как, например, «бесконечный лес» или «дачная веранда».
Новый проект «Москомархитектуры» посвящён поиску новых инструментов для восстановления ресурсов жителей мегаполиса. Причём начнётся этот процесс сразу на входе: посетителям предложат разуться, чтобы движение по пространству выставки уже само по себе стало началом перезагрузки.
В павильоне бюро «СПИЧ» участники фестиваля будут совместно плести большой кокон, в пространстве архитектора Александра Бродского разместятся рукотворные эскизы и макет сталинской высотки, которая будет полностью накрывать «Москву-Сити», – посетители погрузятся в альтернативную и дополненную реальность, из которой нужно будет найти вход и выход.
Бюро STEEL позволит «провалиться» в бесконечный лес, где сквозь зеркальный пол и потолок «прорастут» березы. Фрагмент деревни в мегаполисе с запахом и текстурой сена создаст бюро Totan, чтобы «телепортировать» москвичей в деревню, а PLER Bureau предложит посидеть на светлой дачной веранде с чаепитием и шахматами.
Музей Москвы
Зубовский бульвар, дом 2, Красный зал (3-й этаж)
Возрастное ограничение: 6+
***
В Музее Москвы открылась выставка «Зарисовки забытой Москвы», где представлены жанровые фотографии из музейных фондов, запечатлевшие жизнь города и горожан конца XIX – начала ХХ века. Экспозиция, вдохновленная самым известным произведением о столице – книгой «Москва и москвичи» писателя и журналиста Владимира Гиляровского, показывает оживленные московские улицы, площади и рынки, а также жителей за их привычными делами.
Фото: vk.com/mosmuseumНа рубеже XIX и ХХ столетий Москва представала перед современниками сплетением эпох и стилей. Древние монастыри и старинные купеческие кварталы соседствовали с новыми многоэтажными доходными домами, а булыжные мостовые постепенно сменялись асфальтом. По улицам двигались конки и первые трамваи, а огни электрических фонарей вытесняли газовое освещение. Фотографии напомнят, как прокладывали трамвайные линии на Триумфальной площади, Тверской улиц и Арбате в 1900-е, какими были уникальная утраченная достопримечательность – Сухарева башня, снесенная в 1930-х годах, – и воскресный рынок, расположившийся у её подножья, как тогда выглядела площадь у современного Белорусского вокзала (прежде – Брестского) и кто встречал приезжающих – дешевые «ваньки», «резвые» или престижные «лихачи».
Здесь можно увидеть небоскреб, построенный архитектором Осипом Шишковским в 1904–1905 годах, водоразборные павильоны на Калужской и Серпуховской площадях, к которым стремились водовозы со всего города, конную железную дорогу на Лубянской площади и узнать, почему москвичи шутили о ней: «Конка, конка, догони цыпленка!». Бóльшая часть изображений сделана неизвестными фотографами и будет экспонироваться впервые.
Музей Москвы
Москва, Зубовский бул., 2, стр. 2
Возрастное ограничение: 6+
***
В Государственном Дарвиновском Музее открывается выставка «Тундра. Жизнь на холодных просторах». Бескрайний север, седые снега и хрустящие морозы – такой мы знаем тундру из знаменитой песни Кола Бельды.
Фото: darwinmuseum.ruПосетители смогут увидеть тундру глазами биологов, художников, фотографов и коренных народов, чья жизнь и культура неразрывно связаны с этим суровым краем. познакомятся с обитателями тундры и узнают множество её тайн и загадок. Почему в тундре обитают самые крупные на планете волки? Куда в действительности пропадают лемминги? Существуют ли морозостойкие бабочки? Кто такие «пыжьян» и «тугун»?
Государственный Дарвиновский музей
Москва, ул. Вавилова, 57
Возрастное ограничение: 6+
***
В Государственном научно-исследовательском музее архитектуры имени А.В. Щусева скоро откроется выставка «Конструктивизм. Траектория метода. К 100-летию ОСА», посвященная содружеству конструктивистов из ОСА – Объединения современных архитекторов.
Фото: muar.ruНа первом этаже представлены два раздела: «Метод и пространство» и «Плоскость». Здесь описываются представления эпохи об окружающем пространстве, связанные с идеями освоения неба и расширения инженерных возможностей.
Второй этаж выставки посвящён конструктивизму как социальному проекту по переустройству общества. Отдельный сюжет на выставке раскрывается в разделе «Стиль», где собраны представления о конструктивизме не как о методологии проектирования, а как о модном художественном направлении в архитектуре. Завершает экспозицию раздел «Архетип», представляющий проекты 1930-х годов, созданные в атмосфере напряженных творческих поисков, связанных с «освоением классического наследия».
Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева
Москва, ул. Воздвиженка, д. 5/25
Возрастное ограничение: 12+
***
В театре Олега Табакова премьера – психологический триллер «Выбор». Это совместная работа актрисы и режиссера театра Алены Лаптевой вместе с творческим коллективом Театра Табакова, Театра «Современник» и Театральной школой Олега Табакова.
Фото: tabakov.ruСпектакль поставлен по авторскому сценарию, но история очень напоминает итальянский триллер Паоло Дженовезе «Место встречи» 2017 года. В декорациях уютного литературного кафе решаются судьбы людей. Загадочный посетитель предлагает героям заключить сделку и исполнить любое их самое сокровенное желание в обмен, если они пойдут на преступление, переступят черту морали и нравственности, закона и права.
Театр Олега Табакова, историческая сцена
Москва, ул. Чаплыгина, 1а., стр. 1
Возрастное ограничение: 18+
Ближайшие показы: 14 и 24 декабря
