В Московском театре Новая Опера имени Е.В. Колобова открылся традиционный Крещенский фестиваль. Он проводится с 2005 года и всегда открывается 19 января – в день рождения основателя театра, выдающегося российского дирижера Евгения Владимировича Колобова и в праздник Крещения. Фестиваль этого года – особенный, потому что он посвящён юбилейной дате: 80-летию со дня рождения Евгения Колобова, и вся программа связана с его именем.
Главная премьера 2026 года — «Царская невеста». Та самая, которую так и не успел поставить ее основатель, выдающийся дирижер Евгений Колобов.
Ещё в 1970-е годы Евгений Колобов поставил «Царскую невесту» в Свердловском театре оперы и балета, но из-за цензуры спектакль так и не увидели зрители.
Колобов возвращался к партитуре вновь и вновь. Семь лет дирижировал этой оперой в Мариинском театре. Но его не покидала мечта поставить свою «Царскую невесту» – так, как ему она виделась. Он составил шесть вариантов партитуры, нашёл своего режиссёра, но осуществить замысел не успел.
Также в программе фестиваля: мировая премьера спектакля «Двое» на музыку Настасьи Хрущёвой и в постановке Аллы Сигаловой, опера «Первая любовь» Андрея Головина по повести И.С. Тургенева, поэма «Колокола» Сергея Рахманинова для солистов, хора и оркестра на слова Эдгара По в переводе Константина Бальмонта.а также концерты симфонической и вокально-хоровой музыки.
Новая опера
Москва, Каретный ряд, 3с2
Возрастное ограничение: 16+
***
В столице завершается XVI Московский рождественский фестиваль духовной музыки, который проходит по руководством дирижера и народного артиста СССР Владимира Спивакова.
Так, 22 января на сцене Московского дома музыки прозвучит месса «Сотворение мира» Йозефа Гайдна, которая по праву считается вершиной творчества великого австрийского композитора. Своё название месса получила благодаря тому, что в ней Гайдн кратко цитирует отрывок из своей одноименной оратории. Но, как и большинство из его месс, она посвящена Марии Йозефе, жене князя Николая II Эстерхази, патрона композитора.
Конечно, невозможно представить Йозефа Гайдна без его симфоний. Они занимают центральное место в творчестве композитора – за свою долгую жизнь он написал более ста произведений в этом жанре! Поэтому в программу включены три самые ранние его симфонии, которые исполнит оркестр Musica Viva под руководством всемирно известного виолончелиста, пианиста и дирижера Александра Рудина.
Фото: vk.com/mmdm_ru23 января – заключительный концерт, в котором по традиции участвуют художественный руководитель фестиваля маэстро Владимир Спиваков, Национальный филармонический оркестр России, «Мастера хорового пения» и звезды мировой оперной сцены.
Для концерта-закрытия маэстро выбрал Реквием Вольфганга Амадея Моцарта – духовное завещание гения, которому в этом году исполняется уже 270 лет.
Московский международный Дом музыки
Москва, Космодамианская набережная, дом 52, строение 8
Возрастное ограничение: 12+
***
Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» и Государственная Третьяковская галерея представляют выставку «Наследие эпохи. Михаил Савицкий».
Смотреть на полотна Савицкого очень трудно. На всей выставке – ни одного натюрморта или картины, которой можно было повесить в гостиной. Выйдешь из музея, а перед глазами стоят молчаливые фигуры умерших и тысяч замученных, а в глазах – немые вопросы, на которые подчас нет никакого ответа.
Но именно Савицкого и можно назвать свидетелем эпохи.
В возрасте двадцати лет Савицкий участвовал в боях за Севастополь. Попал в плен, оказался в концлагерях Дюссельдорфа, Бухенвальда и Дахау. «Узник 32825» – этот вытатуированный номер навсегда остался у него сердце.
По собственному признанию, в концлагерях он выжил только чудом. И дал себе клятву рассказать людям правду о тех событиях, которые он пережил.
Уже после войны он окончил Минское художественное училище, затем учился у в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. В 1967 году на Всесоюзной выставке художник представил «Партизанскую мадонну» – вызов политике всеобщего атеизма в СССР. Но вместо осуждения, к художнику пришла всесоюзная слава. Картину купила Третьяковская галерея, и с этого момента работы художника стали выставляться в самых престижных залах.
Иногда его бескомпромиссные картины вызывали скандалы. Например, картина «Летний театр» – так нацисты называли ямы, в которых они сжигали тела убитых. И на фоне груды тел казненных людей Савицкий написал гитлеровского охранника и узника из зондеркоманды со звездой Давида на лагерной робе. «По мнению некоторых горячих голов, выходило, что этой картиной я оскорбил всех евреев, – рассказывал позже художник. – Но я-то знал, что пишу. Ведь это же факт, что в зондеркомандах, которые сжигали трупы узников, было много евреев – это была сознательная политика гитлеровцев по расчеловечиванию людей. Мне говорили, что это ложь. Я стоял на своём». И только по личной просьбе первого секретаря ЦК компартии БССР Петра Машерова Савицкий перерисовал картину.
Затем он стал писать полотна о трагедии на Чернобыльской атомной электростанции. А последние двадцать лет работал над циклом «Заповеди блаженства» и картинами, посвящёнными земной жизни Христа.
Третьяковская галерея. Корпус на Кадашевской набережной
Москва, Кадашевская наб., 12
Возрастное ограничение: 12+
***
В Гостином дворе в Москве открывается VI Художественно-промышленная выставка-форум «Уникальная Россия», посвящённая проектам туристических регионов – от Калининграда до Камчатки.
Особое внимание уделено историческим экспозициям: первая часть посвящена юбилеям культурных и промышленных брендов России, в том числе 130-летию Всероссийской художественно-промышленной выставки в Нижнем Новгороде, 250-летию Большого театра, 180-летию Карла Фаберже; вторая – 85-летию символов Победы в Великой Отечественной войне.
Фото: vk.com/unique__russiaОтдельный спецпроект посвящен 65-летию полёта Юрия Гагарина в космос. К 70-летию фильма «Карнавальная ночь» будет представлен проект «Людмила Гурченко – легенда кино».
А вот в Татьянин день – праздник российского студенчества 25 января – запланирована презентация стенда «Путь русской тройки». Его задача – рассказать о русской тройке как об уникальном культурном достоянии России. Представлять проект будет народный артист РФ, российский актёр театра, кино и телевидения, кинорежиссёр, сценарист и кинопродюсер Михаил Пореченков.
Гостиный двор
Москва, ул. Ильинка, 4
Возрастное ограничение: 6+
***
В галерее «Солнцево» проходит выставка «Место встречи – Солнцево. Часть 2», представляющая работы тульского художника-графика Армена Аганесова.
В своих работах Армен Аганесов выстраивает связь «человек – пейзаж», смещая акцент с достопримечательного на повседневное и повсеместное, где зритель обязательно найдет, почувствует что-то близкое и знакомое. И, возможно, это станет отправной точкой к более внимательному, а потом и бережному отношению к миру, в котором мы живем.
Галерея «Солнцево»
Москва ул. Богданова, д. 44
Возрастное ограничение: 12+
***
В Дарвиновском музее открылась персональная выставка современного художника-акварелиста Андрея Родионова «Союз воды и света».
Работы Родионова отличает свежесть восприятия мира и техническое исполнение. Эмоциональная и философская выразительность акварели ala prima, пленэрная живопись с ее «правдой видения» придают произведениям художника состояние особого настроения в пейзажах природы, видах города и деревни. На выставке представлены акварельные пейзажи Родионова, созданные в поездках по России, Белоруссии, Черногории, Италии.
Фото: darwinmuseum.ruГосударственный Дарвиновский музей
Москва, ул. Вавилова, 57
Возрастное ограничение: 6+
***
Ещё одна акварельная выставка пройдет в галерее «Загорье» – это проект «Волшебство акварели», объединивший работы учащихся и выпускников Школы акварели Сергея Андрияки. Впрочем, вглядываясь в выразительные и детально проработанные произведения, трудно поверить, что их авторами являются дети.
Галерея «Загорье»
Москва, ул. Лебедянская, д. 24, корп. 2
Возрастное ограничение: 6+
***
В галерее М’АРС в Москве проходит выставка говорящих картин «Ни в какие рамки». Это мультимедийный проект, который предлагает посмотреть на классическое искусство не как на музейный экспонат, а как на живой разговор, когда картины и скульптуры вступают в диалог со зрителем и между собой, обсуждая сомнения, страхи, амбиции и противоречия своих создателей.
Проект придумал и курирует Эмиль Алиев. Его идея – убрать привычную музейную дистанцию и показать великих художников без ореола недосягаемости. Леонардо, Микеланджело, Ван Гог или Мунк здесь – не бронзовые гении, а люди, которые ошибались, спорили с заказчиками, переживали провалы и не всегда были признаны при жизни. Зритель узнаёт, почему Микеланджело взялся за роспись Сикстинской капеллы, за что Леонардо критиковали современники и какие личные переживания Ван Гога и Мунка напрямую повлияли на язык их искусства.
Центр современного искусства «М'АРС»
Москва, Пушкарев переулок, 5
Возрастное ограничение: 12+
***
В Мультимедиа Арт Музее последнюю неделю идет выставка художника Алексея Веселовского, правнука скульптора Веры Мухиной. Проект «Река времени» – рассказывает о памяти семьи и памяти места – семейной даче Веры Мухиной и её мужа Алексея Замкова. На протяжении последних нескольких лет Веселовский снимал окрестности реки Вори неподалеку от усадьбы Абрамцево, в окрестностях которой находится его семейная дача, полученная Верой Мухиной ещё в начале 1930-х годов.
Фото: mamm-mdf.ruЗдесь Алексей проводил каждое лето, когда был ребёнком, здесь живет и сегодня. Выставка объединяет фотографии пейзажей Веселовского со снимками его прадеда Алексея Замкова, на которых запечатлены Вера Мухина, Алексей Замков, их близкая подруга модельер Надежда Ламанова, много работавшая с Мухиной. Гул прошедшего времени эхом отражается в современных снимках Веселовского.
«На этих берегах я вижу не только воду, траву или туман, но и следы, оставленные поколениями: тени и фигуры, которые продолжают жить в пространстве», – говорит автор.
Мультимедиа Арт Музей
Москва, ул. Остоженка, 16
Возрастное ограничение: 0+
