Московский музей современного искусства и международный культурный фонд Breus Foundation представляют выставку номинантов 13-й Премии Кандинского.
В 2020–2021 году для участия в творческом конкурсе в оргкомитет премии поступило более 700 заявок из десятков городов всех регионов России. По итогам голосования экспертного совета в лонг-лист вошли 34 номинированных произведения искусства и искусствознания, 16 «проектов года», 11 «молодых художников» и 7 книг, среди которых две неизданные рукописи.
Фото: mmoma.ruДля справки: Премия Кандинского – независимая российская премия в области современного искусства, учреждена в 2007 году по инициативе Шалвы Бреуса, президента Международного культурного фонда BREUS Foundation. Задачами Премии Кандинского являются поддержка и развитие российского актуального искусства, повышение его авторитета в мире.
Куда пойти: ММОМА.
Адрес: Москва, Петровка, 25.
* * *
ММОМА в Ермолаевском представляет проект PlayMMOMA – знакомство с современным искусством в игровой форме. Можно стать участником перформанса, создать свой объект, попробовать разные виды печатной техники, нарисовать собственный комикс или придумать звуковой ландшафт.
"Сapisco Quasi Tutto", Валерий Чтак. Фото: mmoma.ruВ выставке примут участие более 20 произведений художников из коллекции MMOMA и приглашённых авторов. Среди них работы Андрея Бартенева, Франциско Инфанте-Арана, Михаила Косолапова, Валерия Чтака.
Куда пойти: ММОМА в Ермолаевском.
Адрес: Москва, Ермолаевский пер., 17.
* * *
Фото: facebook.com/museumazВ этом году Музей AZ (Музей Анатолия Зверева) отмечает юбилей: в ноябре художнику Звереву исполнилось бы 90 лет. Специально к юбилею ещё в начале 2021 года Музей AZ объявил конкурс арт-проектов на соискание Премии Анатолия Зверева (Zverev Art Prize). На конкурс были поданы более 2 тысяч заявок из 169 городов России и 32 стран мира. Каждый из 7 экспертов имел возможность детально изучить любую из заявок и тайно проголосовать за или против. В результате голосования был сформирован список из 50 художников, чьи произведения теперь будут представлены на итоговой выставке.
Одновременно с объявлением конкурса пройдёт показ достижений судейской коллегии, объединённых ироничным заголовком «А судьи кто?».
Куда пойти: Центр современного искусства «Винзавод».
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6.
* * *
Фото: vladey.netГалерея Vladey Space представляет персональную выставку Пасмура Рачуйко – художника, который родился в Ростове-на-Дону, получил образование в Санкт-Петербурге, а сейчас живёт и работает в Тбилиси. Искусство Рачуйко принято характеризовать как «наивный сюрреализм»: полицейские, обыватели в спортивных костюмах, ангелы, женщины в парандже, красные фигуры с черепом вместо головы – Рачуйко создаёт свой пантеон героев, живущих на пересечении психоделической фантазии и российской реальности.
Куда пойти: Vladey Space.
Адрес: Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 7.
* * *
Мультимедиа-арт-музей и Tsukanov Family Foundation представляют выставку «Я не здешний, я чужой», посвящённую памяти Олега Целкова, классика российского и мирового современного искусства, одного из лидеров советского нонконформизма.
Олег Целков родился в 1934 году в Подмосковье. В 1949 году без подготовки поступил в знаменитую Московскую среднюю художественную школу при Институте им. В.И. Сурикова. Свои ранние работы Целков создавал под впечатлением от живописи объединения «Бубновый валет», тайком увиденной в запасниках Третьяковской галереи и Русского музея.
Решающей точкой отсчёта в творчестве Целкова стал 1960 год, когда, работая над картиной «Портрет», он впервые написал не лицо человека, а «рожу» – изображение истинной сущности человека без признаков пола, возраста, индивидуальных черт.
– Потрясению моему не было предела, – рассказывал Целков. – Я написал как бы портрет, однако не портрет отдельно взятого субъекта, а портрет всеобщий, всех вместе в одном лице и – до ужаса знакомом… И она вдруг посмотрела на меня с живым выражением и сказала: вот твоя тропка, иди по ней в дремучий лес, у которого ни конца, ни края.
Так родились «целковиты», или «целковики», – персонажи картин художника.
Поклонники творчества Целкова видели в его картинах карикатуру на покорное советское «большинство» – бессловесное и безликое. Но сам художник всегда утверждал, что в этих «рожах» заложено много больше, чем политическая сатира.
Картина "Автопортрет", художник Олег Целков, 1964 год. Фото: mamm-mdfВскоре Целков стал одним из самых популярных художников в интеллектуальных кругах Ленинграда и Москвы. В Тушино, где жил и работал художник, к нему «на просмотры» приезжали выдающиеся писатели и поэты Артур Миллер, Луи Арагон, Анна Ахматова, знаменитый коллекционер русского авангарда Георгий Костаки, ставший одним из первых его покупателей. Кстати, в своей книге «Соло на ундервуде» Сергей Довлатов в красках описал, как Целков продавал картину Артуру Миллеру:
«Когда-то Целков жил в Москве и очень бедствовал. Евтушенко привёл к нему Артура Миллера. Миллеру понравились работы Целкова. Миллер сказал:
– Я хочу купить вот эту работу. Назовите цену.
Целков ехидно прищурился и выпалил давно заготовленную тираду:
– Когда вы шьёте себе брюки, то платите двадцать рублей за метр габардина. А это, между прочим, не габардин.
Миллер вежливо сказал:
– И я отдаю себе в этом полный отчёт.
Затем он повторил:
– Так назовите же цену.
– Триста! – выкрикнул Целков.
– Триста чего? Рублей?
Евтушенко за спиной высокого гостя нервно и беззвучно артикулировал: “Долларов! Долларов!”
– Рублей? – переспросил Миллер.
– Да уж не копеек! – сердито ответил Целков.
Миллер расплатился и, сдержанно попрощавшись, вышел. Евтушенко обозвал Целкова кретином...
С тех пор Целков действовал разумнее. Он брал картину. Измерял ее параметры. Умножал ширину на высоту. Вычислял таким образом площадь. И объявлял неизменно твердую цену:
– Доллар за квадратный сантиметр!» В 1977 году под давлением властей художник покинул родину и уехал в Париж. Прожив во Франции более 40 лет, он так и не принял французское гражданство, оставаясь апатридом с «нансеновским» паспортом (российское гражданство он получил только в 2015 году). По словам Целкова, за границей он по-прежнему плохо вписывался в художественные процессы, однако его узнаваемый и самобытный стиль привлёк внимание галеристов и коллекционеров, что сделало его одним из самых дорогостоящих российских художников.
11 июля 2021 года Олег Николаевич в возрасте 86 лет скончался в Париже, в больнице Сен-Антуан.
Куда сходить: Мультимедиа-арт-музей.
Адрес: Москва, Остоженка, 16.
