В Центре Вознесенского открылась выставка «Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова», приуроченная ко дню рождения поэта, музыканта и главной отечественной панк-иконы. Традиционно фигура Егора Летова рассматривается сквозь призму его музыкального и поэтического новаторства. Выставка впервые представит Летова как самобытного художника и сместит исследовательский и зрительский фокус на оригинальные визуальные работы и коллажи, которые представляют собой не приложение к его музыке, а самостоятельное явление и портал в уникальный мир автора.
В экспозиции представлены все направления визуального наследия Летова: оригинальные коллажи, многие из которых были использованы в оформлении музыкальных альбомов, избранные автографы, детские рисунки и альбомы, а также личные вещи музыканта, предметы из его собственных коллекций, гитары и многое другое.
Центр Вознесенского
Москва, Б. Ордынка, д. 46, стр. 3
Возрастное ограничение: 16+
***
В 2026 году исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича – композитора, чья музыка стала голосом целой эпохи. Дмитрий Шостакович был не только композитором, но и профессиональным пианистом.
Он начал выступать ещё в юности, работал тапёром в кинотеатрах, а в 1927 году стал участником I Международного конкурса имени Шопена в Варшаве, где получил почётный диплом. Фортепианная музыка сопровождала его творчество на протяжении всей жизни, отражая изменения его художественного языка – от ранних миниатюр до зрелых циклов прелюдий и фуг.
Дмитрий Шостакович. Фото: общественное достояниеФестиваль «Прове-Калиш. Шостакович» посвящён юбилею композитора и обращается к его камерному наследию. Открывает фестиваль сольный фортепианный вечер Петра Лаула – лауреата конкурса имени Скрябина и международного конкурса в Бремене. Фестиваль проходит в усадьбе Прове-Калиш – историческом здании 1895 года постройки в стиле французского неоренессанса.
Усадьба Прове-Калиш
Москва, Новая Басманная, д. 22/2, стр. 1
Возрастное ограничение: 6+
***
В Центральном доме работников искусств (ЦДРИ) проходит выставка «От рассвета до рассвета», представляющая синтез живописи, графики, скульптуры, фотографии и декоративно-прикладного искусства, В экспозиции – работы двадцати авторов, как признанных мастеров, так и молодых художников, предлагающих свежий взгляд на традиции русского искусства.
В разделе декоративно-прикладного искусства особое внимание уделено ткачеству и художественному металлу. Декоративный текстиль представлен гобеленами ручной работы. Центральной фигурой этого направления на выставке является Андрей Мадекин – член-корреспондент Российской академии художеств, член Союза художников России, один из ведущих российских мастеров текстиля и потомок в шестом поколении известных династий Ивановского края. Более сорока лет художник создаёт монументальные тканые произведения, лично выполняя каждый этап на станке собственной конструкции.
Искусство художественного металла демонстрируют преподаватели РГХПУ им. С.Г. Строганова Валерий и Елена Скориолли – творческий дуэт, чьи произведения объединяют ювелирную деликатность и монументальную выразительность. Также в залах будут выставлены работы студентов кафедры художественного металла Строгановского университета, отражающие преемственность традиций знаменитой школы.
Центральный дом работников искусств
Москва, ул. Пушечная, д. 9/6, стр. 1
Возрастное ограничение: 6+
***
Проект «История чёрного цвета» объединяет более 80 современных авторов, которые исследуют многозначность чёрного в социальном, психологическом и символическом аспектах. История чёрного цвета – это история трансформаций человечества: его страхов, властных механизмов, духовных поисков и эстетических революций, происходящих по сей день. Каждая работа – самостоятельный и одновременно важный элемент целостной экспозиции. В одних работах раскрывается тема зарождения мира из хаоса чёрного, в других чёрный рассматривается как цвет плодородия и жизни, в некоторых исследуется символика чёрного в эпоху Средневековья, когда, с одной стороны, это цвет христианской тьмы, с другой – неотъемлемая часть мистических ритуалов. Отдельный зал посвящён, по терминологии Мишеля Пастуро, «очень тёмным векам». В истории XVII–XVIII века считаются эпохой Просвещения, однако как в религиозном и социальном плане, так и в плане морали и символики это теёмные века: грубость нравов, нетерпимость, бедствия, ригоризм мнений – это не Средние века, а век Людовика XIV и Версаля.
Фото: Фонд культуры «Екатерина»Седьмой зал погружает в «дым индустриальной революции», а далее, в восьмом зале, чёрный оказывается в постцифровом сознании, он странным образом психологизируется, получая дополнительные смыслы – от «экранного выключения» до болезненности ностальгии по прошлому.
Фонд культуры «Екатерина»
Москва, ул. Кузнецкий мост, д. 21/5, 8-й подъезд
Возрастное ограничение: 16+
***
Московский музей современного искусства совместно с галереей «Триумф» представляют персональную выставку Миши Никатина «Режим отца». Серия живописных работ посвящена опыту современного отцовства и изменениям, которые рождение ребёнка вносит в привычный уклад жизни.
Для художественной практики Миши Никатина характерна позиция наблюдателя: в прошлых проектах его интерес был сосредоточен на окружающей реальности и социальных приметах современного общества. Личный опыт отцовства становится импульсом к новой серии, в которой его взгляд смещается с внешней среды на внутреннюю жизнь собственной семьи. Привычные предметы, бытовые ритуалы и семейные сцены становятся способом зафиксировать те почти неуловимые перемены, которые происходят в жизни человека с рождением ребёнка. В новых работах Никатин обращается к простым и трогательным образам и моментам: ребёнок, уснувший в машине; мать с младенцем на руках; игрушки, цветы, продукты, случайные предметы, оказавшиеся частью домашнего пространства. Миша фиксирует отдельные состояния и наблюдения, из которых постепенно складывается новая повседневность.
ММОМА на Петровке
Москва, ул. Петровка, д. 25
Возрастное ограничение: 0+
***
Одна из самых ожидаемых театральных премьер сентября – «Мастер и Маргарита» Петра Шерешевского, который любит ставить сложные психологические спектакли и играть с жанрами. На этот раз режиссёр берётся за роман Михаила Булгакова, чтобы поразмышлять о бремени таланта, цене компромисса с собственной совестью и о любви как единственной форме сопротивления хаосу. Режиссёр сталкивает три пласта повествования в едином пространстве, где в центре сюжета оказывается не только история Мастера и Маргариты, но и тех, кто их создал, любил и потерял, – Михаила Булгакова и его жены Елены Сергеевны. А где-то между ними – Воланд, Азазелло, Понтий Пилат, застрявший в собственном выборе, и Иешуа, перевернувший в сознании этого мощного слуги империи все представления о добре и зле. Игорь Верник, Виктория Верберг, Андрей Максимов, Татьяна Ишматова и Анастасия Клее воплотят на сцене большинство персонажей романа: самих Мастера и Маргариту, Воланда и его свиту, римского прокуратора и Иешуа. Зрителю придётся самому решать, кто здесь безумец, кто пророк, а кто просто умывает руки.
Театр «Маска»
Москва, Комсомольский пр-т, д. 28
Возрастное ограничение: 16+
Даты премьеры: 25 и 27 сентября
