В Третьяковской галерее на Крымском Валу, в монографическом зале одного из самых известных художников-авангардистов XX века Марка Шагала, представлены полотна Анри Матисса и Пабло Пикассо из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Работы Марка Шагала ныне находятся в Пушкинском музее, где проходит выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения», уже ставшая абсолютным хитом. Третьяковка же «в обмен» получила картины Пикассо из Пушкинского музея, где собрана уникальная коллекция западного «декадентского» искусства. Среди картин, которые попали в эту экспозицию, всемирно известные «Девочка на шаре», «Марокканский триптих», «Красные рыбки».
Интеграция работ двух великих «декадентов» не случайна. Творения Матисса и Пикассо дали импульс для творческого взлёта художников русского авангарда начала ХХ века. Под знаком Анри Матисса проходило формирование художников объединения «Бубновый валет». Кубизм Пабло Пикассо разрушил привычное понимание изобразительной формы и дал возможность для совершенно иного анализа объёма, линии и света.
Новая Третьяковка
Москва, Крымский Вал, 10, зал 9
Возрастное ограничение: 0+
***
Выставка «Праздник весны. Новый год в старом Пекине» – совместный проект Музея Москвы и Столичного музея Китая.
В России китайский Новый год часто воспринимается как аналог одного из главных зимних праздников нашей страны. Однако по содержанию его правильнее сравнивать с Масленицей, так как традиционно он отмечает начало сельскохозяйственного цикла и пробуждение природы. Отсюда его главное название – Праздник весны.
Фото: mosmuseum.ruПримечательно, что каждом регионе Китая существуют свои особенности празднования Нового года. Выставка рассказывает о северной традиции празднования, главным центром которой исторически является Пекин.
Посетителей ждёт весь путь подготовки и встречи Нового года – от ужина с пекинским самоваром до уличных гуляний с запуском в небо фонариков.
Музей Москвы
Москвы, Зубовский бульвар, дом 2, корпус 1
Возрастное ограничение: 0+
***
Центр Вознесенского представляет выставку «Король шутов и дураков» – масштабное исследование о Тиле Уленшпигеле, короле шутов, плутов и дураков, первая книга о котором вышла аж в 1515 году.
Впрочем, Тиль Уленшпигель появился ещё раньше – в средневековых фландрских застольных песнях и анекдотах-шванках, в спектаклях, которые давали балаганы во время карнавалов. И он был не один такой: на выставке можно увидеть зачинателей немецкой смеховой культуры – и попа из Каленберга, и Соломонова шута Маркольфа. Но ни на того, ни на другого Тиль был не похож: он не церковник и не шут.
Уленшпигель был героем и итальянских комедий дель арте, абсурдных гравюр Бернара Пикара, гравюр великого Рембрандта и басен Лафонтена. Наконец в 1867 году бельгийский журналист Шарль де Костер написал роман «Легенда об Уленшпигеле и Ламме Гудзаке, их приключениях отважных, забавных и достославных во Фландрии и иных странах». Автор обращался и к другим фламандским легендам, но именно «Легенда об Уленшпигеле» стала его сердцем, благодаря которому роман остался в веках. Правда, Шарль де Костер сохранил суть необычного плута-героя, но изменил детали: добавил предысторию отца Клааса, сожжённого на костре за веру (Помните эту крылатую фразу «Пепел Клааса стучит в наши сердца»? Это отсюда.), и это в совершенно протестантском духе побуждает Тиля к действию, а вера в правду помогает защищать свой народ.
В 1928 году в издательстве «Земля и фабрика» вышла первая советская «Легенда об Уленшпигеле» – причём два перевода романа редактировал сам Осип Мандельштам. С этого момента Уленшпигель и стал героем советского театра: спектакли о фландрском короле шутов и дураков ставил сам Марк Захаров по сценарию Григория Горина в Ленкоме.
Центр Андрея Вознесенского
Москва, Большая Ордынка, д. 46, стр. 3
Возрастное ограничение: 0+
***
Выставка «Двуединство Рудольфа Хачатряна» представляет работы члена-корреспондента Российской академии художеств Рудольфа Хачатряна (1937–2007), уникального мастера и ученика знаменитого армянского живописца и скульптора Ерванда Кочара. Под влиянием мастера Хачатрян выработал свой самобытный творческий стиль рисунка по левкасу. Левкас – это специальный грунт из смеси мела с клеем с добавлением льняного масла. Чаще всего его использовали в иконописи в средние века. Портреты, выполненные в этой технике, принесли Хачатряну широкую известность.
Фото: nikoartgallery.comГалерея Niko
Москва, Большой Тишинский пер., 19, стр. 1
Возрастное ограничение: 12+
***
«Вечные смыслы. Современная арабо-мусульманская каллиграфия Исмаила Денильханова» – новая выставка в Музее Востока.
Художник, отталкиваясь от классических канонов, предлагает зрителю уникальный синтез древнего искусства арабской буквы и языка новейших технологий, превращая коранические формулы в многомерные визуальные композиции. Эти работы являются результатом многолетнего творческого пути мастера, который начинал работать в классической каллиграфии, писал картины маслом на холсте, а затем, с появлением новых технологий, перешёл к осмысленному синтезу традиции и инноваций – цифровому искусству.
Музей Востока
Москва, Никитский бульвар, 12а
Возрастное ограничение: 0+
***
В галерее Surface открылась выставка фоторабот Натальи Урмановой «Внутренний подвиг». В основе её фотоисследования лежит попытка запечатлеть не мгновение победы, а её первопричину – невидимую внутреннюю работу, тот самый «прыжок выше головы», который воплощается в физической форме атлета.
Работы Урмановой – это живые памятники, герои нашего времени, где бронзу и мрамор заменяют плоть и кровь, но мощь и величие остаются прежними.
Фото: lobby.moscow/Галерея Surface
Москва, ул. Ильинка, Гостиный двор, 5 подъезд
Возрастное ограничение: 0+
***
В «Новой опере» состоится премьера балета Павла Глухова «Щелкунчик. Несказка». Это будет история совсем не для детей: это путь героев сквозь Первую мировую войну, о добре и любви в непростых обстоятельствах.
В новой интерпретации легендарной музыки Петра Ильича Чайковского хореограф-постановщик и команда авторов уходят от привычного понимания известного балетного сюжета как детского-семейного и тотально сказочного. Здесь не будет персонажей Гофмана: это история практически о наших современниках, обычных людях с присущими им волнениями и тревогами, с наивностью молодости, разочарованиями взросления и вновь обретённой надеждой.
Театр «Новая опера»
Москва, ул. Каретный ряд, д. 3, стр. 2
Возрастное ограничение: 12+
Дата показа: 23 февраля 2026 года
***
В МХТ им. Чехова премьера – спектакль Николая Рощина «Дон Кихот». В основе спектакля – одноименная пьеса Михаила Булгакова.
Отправной точкой для постановки послужила реальная история о том, как Булгаков написал инсценировку «Дон Кихота» в 1938 году для Театра Вахтангова. В то время все произведения писателя попадали под цензурные запреты. Рискнуть и взяться за очередной текст, который, вероятнее всего, так и останется в столе, было сродни донкихотству. Как и следовало ожидать, спектакль не был поставлен при жизни автора.
Николай Рощин решил пофантазировать о том, как бы шла работа над «Дон Кихотом» в середине тридцатых годов прошлого века. Или в 2026-м. История о Рыцаре печального образа – лишь повод, чтобы поговорить о театре и людях в нём. Действие происходит в условном театре, где идут репетиции «Дон Кихота». Но самого Дон Кихота, Санчо Пансы или Дульсинеи на сцене нет. Есть режиссёр, его помощник и актёры, которые пытаются поставить роман Сервантеса и обойти все «острые углы».
Фото: mxat.ruМХТ им. А.П. Чехова
Москва, Камергерский пер., 3
Дата показа: 25 февраля 2026 года
Возрастное ограничение: 18+
***
Есть повод уехать на один день из Москвы: в Серпухове открылась выставка «Импрессионизм с русской душой».
Новый проект – попытка взглянуть на искусство конца XIX – начала XX века: время, когда российские художники пробовали новый для себя язык, близкий к французскому импрессионизму. Выставка масштабная: заняла всё пространство «Каретного сарая». В экспозиции – работы известных художников (Коровин, Грабарь, Юон) и менее известных авторов, которых интересно открывать для себя.
Серпуховский историко-художественный музей
Серпухов, ул. Чехова, 87
Возрастное ограничение: 0+
***
В прокат выходит драма Антона Богданова «Красавица», основанная на реальной истории спасения животных Ленинградского зоосада во время блокады. Красавица – так зовут бегемотиху, которая с 1911 года жила в Петербургском зоосаде, став любимицей публики. Во время Великой Отечественной войны Красавицу не успели эвакуировать в Казань, как других животных, и она пережила блокаду Ленинграда благодаря неусыпной заботе Евдокии Антоновой – главной смотрительницы зоосада. Умерла бегемотиха в 1951 году, прожив сорок с лишним лет.
Но кого интересует историческая правда?
Режиссёр Антон Богданов придумал «ход конём» – вернее, «ход бегемотом», сделав Красавицу разумной и говорящей. Её озвучивает Мария Аронова.
Также придуман новый персонаж – матрос Николай Светлов, которого после полученной в бою контузии комиссуют и направляют охранять «стратегически важный объект» – зоосад. Так создаётся основной конфликт фильма: Николай, понятное дело, рвётся на фронт, а тут бегемотиха и явно ненормальная тётка Евдокия, которая балует эту африканскую корову, как дочь родную. И даже поёт ей колыбельные во время бомбёжек, чтобы бегемотиха не боялась.
Евдокии помогает бывшая цирковая артистка, а теперь зоотехник Анна, ветеринар Мартын Иваныч, который смотрит за оставшимися в зоосаде животными (это медведь, тигр, пара оленей, жираф, страусы, несколько обезьян, которых, напомним, в реальности вывезли из осаждённого Ленинграда).
Финал легко предсказуем: матрос, поначалу считавший уход за животными в то время, как люди умирают с голоду, непонятной и даже где-то преступной блажью начальства, постепенно проникается к ним сочувствием, а к работникам зоосада – уважением. А для Красавицы он становится почти таким же близким другом, как Евдокия.
Возрастное ограничение: 6+