Музей архитектуры им. А.В. Щусева представил масштабный проект «Федор Шехтель. Грёзы русского модерна», приуроченную к столетию со дня смерти архитектора.
У потомка поволжских немцев Франца Шехтеля, в годы Первой мировой сменившего имя на Федора, путь в профессию оказался извилист. Его первые здания строились в основном за городом. Например, роскошный краснокирпичный Старожиловский конезавод в нынешней Рязанской области, возведённый в стиле неоготики по заказу Павла фон Дервиза. Также для фон Дервиза Шехтель построил и сказочную усадьбу в Кирицах под Рязанью (ныне там находится детский туберкулезный санаторий).
Первый заказ, прославивший Шехтеля, – особняк для Морозовой на Спиридоновке – уже сочетал в себе элементы неоготики и модерна. Зато настоящим торжеством модерна стал особняк Рябушинского (ныне это музей-квартира Максима Горького) – с его знаменитой мраморной лестницей, напоминающей морские волны, и светильником в виде медузы.
Несмотря на некоторую мрачность своих особняков, сам Шехтель обладал легким жизнерадостным характером. Недаром ранние работы – разнообразные иллюстрации и виньетки – он подписывал «искрящимся» псевдонимом Финь-Шампань. Зато в архитектурных проектах демонстрировал основательность, педантичность и перфекционизм. Шехтель продумывал каждую деталь – вплоть до светильников.
Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева
Москва, ул. Воздвиженка, 5/25
Возрастное ограничение: 6+
***
В Музее Москвы открылась выставка «Век в лозунгах и красках. Из истории московского плаката». Экспозиция представит около 160 плакатов XIX – XX века, рисующих образ Москвы в трудные годы революций и двух мировых войн, послевоенного десятилетия, эпохи оттепели и перестройки, а также отразит темы благотворительности, городского строительства, спорта и культуры.
Часть из работ была создана легендами советского искусства – Владимиром Маяковским, Казимиром Малевичем, Александром Родченко, творческим коллективом «Кукрыниксы» и другими.
На выставке можно будет увидеть разные техники создания плаката на примере работы Бориса Борисова «Воздушные рейсы “Добролета”». Этот плакат из собрания Музея Москвы демонстрирует промежуточный этап процесса печати методом хромолитографии – техникой многоцветной печати, при которой отпечаток создается с помощью окрашенных каменных или металлических пластин. Особого внимания заслуживают плакаты 1941 года, посвящённые битве под Москвой. Так, в экспозиции можно увидеть авторские работы Николая Москалева, – художника, который работал с этим жанром всю свою жизнь.
Музей Москвы
Москва, Зубовский бульвар, дом 2
Возрастное ограничение: 6+
***
Ещё одна выставка скоро откроется в Музее Москвы: «Пространство музыки», на которой представлены выпускные работы сценографов ГИТИСа. Для дипломной работы студенты мастерской Анастасии Глебовой и Станислава Морозова должны были разработать полноценный музыкальный проект, который можно предложить в любой музыкальный театр страны. Материал – балет или оперу – студенты выбирали самостоятельно и в процессе разработки проекта погружались в эпоху и глубже изучали выбранную музыку. Единственным обязательным условием был выбор площадки: это должна была быть сцена Большого театра или Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Музей Москвы
Москва, Зубовский бульвар, дом 2, корпус 1
Возрастное ограничение: 6+
***
Проект «Эволюция Дробышевского» продолжает серию научно-популярных выставок Галереи «Краснохолмская», объединяющих науку и актуальное искусство. Экспозиция подготовлена посвящена истории происхождения человека, а также деятельности известного в интернет-среде учёного и популяризатора науки Станислава Дробышевского, доцента кафедры антропологии биологического факультета Московского государственного университета (МГУ) имени М. В. Ломоносова.
Фото: kholmy.vzmoscow.ruГлавный экспонат выставки – уникальный артефакт, ранее не представленный широкой публике: первый в мире рисунок неандертальца, обнаруженный археологами из команды Дробышевского в ходе работ Верхнедеснинской экспедиции в селе Хотылёво. Помимо черепов и костей предков человека, экспозиция представит визуальные реконструкции быта древних людей, а также фрагменты медийного наследия антрополога: интервью, цитаты, изображения и звуковые файлы. Более того, на выставке будут показаны работы молодых медиахудожников, вдохновившихся многочисленными рилсами и ютуб-лекциями Дробышевского.
Галерея «Краснохолмская»
Москва, Краснохолмская наб., 1/15
Возрастное ограничение: 6+
***
Галерейный центр «Артефакт» представляет выставку «Пётр Кончаловский и русская школа живописи», в центре которой работы выдающегося художника Петра Петровича Кончаловского. В этом году отмечается 150-летие со дня его рождения. Многогранная фигура русского авангарда, последователь постимпрессионизма, «цивилизованный сезаннист», Кончаловский искал свой собственный путь, брал за основу кубизм, постимпрессионизм, фовизм, делая ставку на экспрессию и эпатаж. Но к концу пути художник обратился к одному из любимых жанров русских живописцев – пейзажу. На примере творчества Кончаловского можно проследить все этапы русской школы живописи.
Галерея «Артефакт»
Москва, ул. Пречистенка, 30/2
Возрастное ограничение: 12+
***
Экспозиция «Пионеры искусства Омана» посвящена художественной культуре Султаната и показывает эту страну как место, где древние традиции продолжают существовать в современном искусстве, как вдохновение от природных ландшафтов и современные художественные поиски формируют уникальный культурный язык страны. Представленные работы из Национального музея Султаната Оман охватывают период с 1970-х годов до настоящего времени. Значительную часть экспозиции занимает пейзажная живопись. Часть мастеров обращается к обобщённым образам природы – равнинам, горам, пустыням и побережью, другие сосредотачиваются на конкретных ландшафтах, раскрывая их историческую специфику.
Фото: tretyakovgallery.ruТретьяковская галерея
Москва, Крымский вал, 10
Возрастное ограничение: 12+
***
Экскурсия «Путешествие по Киностудии Горького» знакомит участников с историей Киностудии Горького и погружает в атмосферу кинематографа. Посетители узнают, как создавались фильмы, вошедшие в золотой фонд отечественного кино. Гостям расскажут об интересных фактах о жизни и творчестве выдающихся режиссеров и актеров, а также о кинопрофессиях, которые остаются за кадром, но играют большую роль в создании кино.
В программе – знакомство с костюмами и реквизитом из фильмов «Гостья из будущего», «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Семнадцать мгновений весны», «Офицеры», «Красное и черное», «Юность Петра» и «Тихий Дон».
Киностудия им. М. Горького
Москва, ул. С. Эйзенштейна, 8
Возрастное ограничение: 6+
***
Сад Остермана в этом году стал новой площадкой проекта «Лето в Москве». Здесь проходит фестиваль искусств «Русский КоТ», где через арт-объекты и лаборатории, спектакли и перформансы, концерты и лекции горожане знакомятся с русской традицией как с живым материалом – переосмысляют её через современные художественные практики. В ближайший уикенд на фестивале выступит группа «Белолуна», чья музыка объединяет электронную эклектику с фолковыми мотивами и сказочными сюжетами. В одном звучании уживаются городской рейв, хоровод в поле, тихий домашний вечер и колыбельная. Это музыка современных фестивалей и аутентичных вечеринок, в которой дуэт соединяет родное, вечное и актуальное. В составе проекта – вокалистка Мария Иванова и композитор Роман Квачёв.
Сад Всероссийского музея декоративного искусства
Москва, ул. Делегатская, 3 с1
Возрастное ограничение: 12+
Когда: 26 июня в 20:00
***
«Бездомная музыка» – это проект независимых музыкантов и Президентского центра Б.Н. Ельцина. Летние концерты на Малой Никитской – это музыка без барьеров. Без билетов, без сцены, без формальностей. Это уличная музыка в прямом смысле слова, но с привлечением профессиональных и неординарных исполнителей. Концерты планируются каждую неделю в саду исторического особняка Долгоруковых-Бобринских – месте, где природа, архитектура и история создают идеальный антураж для эмоционального диалога между прошлым и настоящим. Проект не просто «переносит» академическую музыку на улицу – он переосмысливает её как живое, доступное и человечное искусство, лишённое концертных формальностей, но сохранившее всю глубину и эстетику. Возвращает классическую музыку в пространство жизни, а не в музей, трансформировав её из элитарного объекта потребления в открытый, инклюзивный и социально значимый культурный ресурс.
Филиал Ельцин-Центра в Москве - Сад усадьбы Долгоруковых-Бобринских
Москва, ул. Малая Никитская, дом 12, стр. 1
Возрастное ограничение: 0+
Ближайший концерт - 26 июня 2026 г.