Самая громкая премьера весеннего театрального сезона – «Гамлет» в МХТ им. А.П. Чехова в постановке Андрея Гончарова. Надо сказать, что в истории Художественного театра это уже третье обращение к популярной пьесе Шекспира. Первым был англичанин Эдвард Гордон Крэг, который в самом начале ХХ века поставил «Гамлета» как монодраму Гамлета, где блистающий золотом Эльсинор был не действительностью, но видением умирающего Принца, решившего ценой жизни очистить королевскую семью от скверны.
Век спустя, в 2005 году, Юрий Бутусов создал спектакль о тотальном одиночестве. Его дворовые пацаны – Клавдий, Гамлет и Полоний, – вырастая, мучились от того, что им надо будет убивать друг друга. И на вопрос «Быть или не быть?» Гамлет в продуваемой всеми ветрами пустоте находил ответ: «Будь, что будет».
И вот, новый «Гамлет» Андрея Гончарова посвящен нынешним зумерам – то есть, поколению, за которое, как считают сами зумеры, всё решили. Вот такая у них жизненная трагедия, понимаешь. Как будто бы подобные претензии не могли бы предъявить отцам все предыдущие поколения молодежи – от юнкеров Москвы 1917 года до «поколения перестройки».
Но нет, только нынешние зумеры, научившись с пелёнок пользоваться интернетом и смартфонам, которые, к слову, придумали старшие поколения, всерьёз вообразили будто бы он являются самой элитарной элитой, которым все должны уступать дорогу – как в старой советской песне.
Оттого они страдают. Страдают глубоко, невыразимо и потому совершенно непонятно для окружающих.
Прежде всего, непонятно, причем здесь вообще «Гамлет»?
Объединив разные переводы пьесы, Гончаров и его соавтор Надежда Толубеева предпочли стихам Шекспира прозаический подстрочник, а посему актеры часто изъясняются прозой.
Сюжет и сама структура пьесы не просто осовременены до такой степени, что без досконального знания первоисточника зрителю абсолютно непонятно, что происходит на сцене и какова мотивация поступков главных героев.
Вот, допустим, зачем Принца засунули в какой-то огромный посылочный ящик, который спускается с колосников? Это, оказывается, режиссер «так видит» ссылку Гамлета в Британию. Потому что по меркам нового поколения, какая же может быть ссылка в Лондон?
Фото: Чингаев Ярослав / Агентство «Москва»Эльсинора тоже нет – на авансцене выстроен советский кухонный уголок, видимо, как осколок разрушенного великого прошлого (это для зумеров – у них свои игры с прошлым).
В итоге Клавдий убит заклинанием из «Гарри Поттера», Офелия топится, сунув голову в тазик с водой. Гертруда отравлена не вином, а водой из бутылки, ведь алкоголь новое поколение не пьёт. А вот Гамлет выживает – осознав, что больше не с кем сражаться, принц датский ставит палатку на сцене и уходит в себя. Думайте, зритель, сами, чем всё закончилось – ведь это спектакль о поколении, за которое всё уже решили другие.
Да, но почему же премьера получилась столь громкой? Всё просто: в главной роли – сам Юра Борисов – наша, голливудская оскароносная «звезда». И как пишут в соцсетях, харизма «русского нежного» безотказно действует на зрителей – хоть в роли Пушкина, хоть в роли Гамлета на роликовых коньках, хоть в рекламе кредитных карточек.
МХТ им. А. П. Чехова
Москва, Камергерский пер., 3
Возрастное ограничение: 18+
Дата ближайших показов: 20 и 21 мая 2026 г.
***
В музее-заповеднике «Коломенское» открылась выставка «Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства». Экспозиция посвящена взаимосвязи древнерусской иконописи и русского авангарда, и подчеркивает, что обращение авангардистов к древнерусскому искусству – это часть культурной необходимости возвращения к истокам.
Фото: Белицкий Дмитрий / Агентство «Москва»Посетители увидят, как древнерусская иконопись стала одним из важнейших источников формообразующих принципов авангарда в творчестве ведущих представителей направления. Так, в сопоставлении «Пейзажа» Аристарха Лентулова (1920 год.) и иконы «Благовещение» (вторая половина XVI века) внимание сосредоточено на трактовке архитектуры. В паре «Георгины» Наталии Гончаровой (1906–1907 годы) и иконы Божией Матери «Блаженное чрево» (начало XVIII – более тонкая ассоциативная связь. Образ цветов выходит за пределы натюрморта и приобретает символическое звучание, отсылая к представлению о растениях как «остатках Рая на земле», согласно фразе святого Иоанна Кронштадтского. Мотив, взятый из духовной традиции, получает новое прочтение.
Музей-заповедник «Коломенское»
Москва, Проспект Андропова, 39
Возраст: 6+
***
В павильоне «Эрмитаж» усадьбы Кусково открылась выставка «Хрупкая спутница», посвященная трости – изящной спутнице всякого светского человека с конца XVIII до начала XX века.
Фото: vk.com/museum_kuskovoВ России трость стала популярна благодаря Петру I. Екатерина II не только коллекционировала трости, но и ввела их в дамский гардероб.
Основу экспозиции составят настоящие образцы ювелирного искусства – с ручками из фарфора от Севра и скульптурными фигурками Мейсена. Каждый предмет здесь – не иллюстрация к каталогу, а подлинный свидетель своего времени.
Усадьба Кусково
Москва, ул. Юности, 2
Возрастное ограничение: 0+
***
Новая выставка в центре «Зотов» проведёт по квартирам-мастерским знаменитых домов ВХУТЕМАСа на Мясницкой, 21. Краснокирпичные здания по этому адресу стали одним из эпицентров русского искусства 1910–1930‑х годов.
Фото: Даниил Анненков / centrezotov.ru«Дом мой, дом, в котором я живу, – самый настоящий богемский приют, своеобразный Латинский квартал, московский Монпарнас», – так писал о доме на Мясницкой его житель, поэт Николай Асеев. Посетители совершат воображаемое путешествие в пять квартир, где жили и работали художники Александр Родченко и Варвара Степанова, Александр Древин и Надежда Удальцова, Петр Митурич и Вера Хлебникова, Густав Клуцис и Сергей Сенькин, Владимир Фаворский и его ученики.
Центр «Зотов»
Ходынская, 2, стр. 1
Возрастное ограничение: 6+
***
В Музее «Новый Иерусалим» открылась выставка «(НЕ)известный. Константин Горбатов», приуроченная к 150-летию со дня рождения ярчайшего представителя русского импрессионизма Константина Ивановича Горбатова (1876–1945).
Фото: njerusalem.ruЭтот проект – не просто ретроспектива творчества мастера, а хроника событий неоднозначной судьбы русского художника-эмигранта, показанная через его живопись, письма, фотографии и архивные документы. Музей приглашает зрителя пройти путь от детства в Ставрополе Самарской губернии до финала в освобожденном Берлине, а затем проследить, как забытое наследие обрело вторую жизнь. Главная идея проекта – не только представить творчество и судьбу художника, но и проиллюстрировать, как его работы нашли новый «дом» – им стал Музей «Новый Иерусалим.
Новый Иерусалим
Ново-Иерусалимская наб., 1
Возрастное ограничение: 0+
***
Выставка произведений академиков Российской академии художеств Валерия Анатольевича Чернорицкого и Анастасии Владимировны Соколовой «Двое» продолжает череду «семейных» академических проектов на Пречистенке.
Фото: rah.ruЖивопись Анастасии Соколовой отличает внутренняя легкость, чувство радости от созерцания. Искусство Валерия Чернорицкого отличает строгость и внутренняя мощь монументальной живописи, сложные, многофигурный композиции, доля театральности и глубокий драматизм.
Президиум и выставочные залы Российской академии художеств
г. Москва, ул. Пречистенка, д. 21
Возрастное ограничение: 12+
***
В «Столичной галерее художников» скоро откроется первая в России персональная выставка всемирно известного художника иранского происхождения Фрейдуна Рассули «Вечная Женственность». Проект представляет уникальное авторское направление Fusion Art, сформировавшееся на стыке культур – европейской, иранской и американской. И творчество Рассули сочетает в себе мистицизм, восточную мудрость и классическое живописное мастерство.
Столичная галерея художников
Москва, Ленинградский пр., 24
Возрастное ограничение: 6+
***
В Музее С. А. Есенина проходит выставка «Черный человек. Исповедь поэта», посвящённая 100-летию со дня первой публикации поэмы.
Этот текст, несомненно, философский и драматичный, восприняли по-разному: кто-то увидел в нем лишь автобиографию, а кто-то отнесся как к глубокому художественному высказыванию. Идею поэмы Есенин привёз из заграничной поездки с Айседорой Дункан. После возвращения в Россию, Есенин читал ранние варианты поэмы своим знакомым. Сюжет строился вокруг загадочного «черного человека» – зловещего двойника поэта, главного героя. Автор не скрывал, что во время работы находился в кризисе, переосмысливал свою жизнь. В 1925 году, незадолго до смерти, он внес правки в поэму, окончательно завершив произведение. Его последняя жена Софья Толстая, внучка Льва Толстого, помогла «Черному человеку» дойти до читателя, отправив рукопись в журнал «Новый мир», где её и опубликовали. До наших дней дошла его подлинная рукопись.
Фото: vk.com/eseninmuseumМузей С. А. Есенина
Москва, Б. Строченовский пер., 24 с. 2
Возрастное ограничение: 12+
***
В кинопарке «Москино» начался сезон показов фильмов под открытым небом. Первые сеансы запланированы на 23–24 мая. На большом экране посетители смогут посмотреть советскую классику и отечественные новинки – от комедий до научной фантастики. Показы бесплатные, понадобится только входной билет в кинопарк.
Кинопарк «Москино»
Троицкий административный округ,
Краснопахорский район, квартал, 107
Возраст: 6+
***
В рамках проекта «Лето в Москве» кинотеатр под открытым небом также открылся на Северном речном вокзале. Посетителей ждет классика отечественного и зарубежного кино, а также новинки проката.
Фото: Никеричев Андрей / Агентство «Москва»Парк Северного речного вокзала
Москва, Ленинградское шоссе, 51
Возраст: 6+