В Центре современного искусства AZ/ART открылась выставка одной из ключевых фигур российского современного искусства Ани Желудь.
Анна Желудковская, предпочитавшая сокращать и фамилию, и имя до Ани Желудь, – из того поколения художников, которое сформировалось в короткий период, когда в России, казалось, было всё можно, по крайней мере в искусстве. Но Аня, как видно уже сегодня, всегда была художником строгой формы, лаконичного – и трагического по сути – языка. Окончив Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. Штиглица, она пошла учиться в Институт проблем современного искусства, основанный Иосифом Бакштейном (и носящий теперь его имя), – если открыть список его выпускников, там будут примерно все заметные фигуры арт-сцены девяностых – нулевых – десятых годов.
Своим фирменным материалом она выбрала металлические прутья: из них Аня делала остовы предметов, словно бы указывая на их внутреннюю пустоту. Удачно найденный прием обеспечил ей карьеру: десятки персональных выставок, участие в больших групповых проектах, включая основную экспозицию 53-й Венецианской биеннале в 2009 году. Её работы находятся не только в музеях современного искусства, но и в Эрмитаже, Третьяковке, Русском музее.
Но в последнее время художница из-за проблем со здоровьем отказалась от общения с внешним миром и поселилась в деревне Аринино в Московской области. Ровно год назад – 5 июня 2025 года – Анна Желудковская на 44-м году жизни скончалась.
Проект «Не тот горизонт» фокусируется на живописных произведениях Желудь, объединив их с объектами и инсталляциями, и показывает трансформацию ее творческого метода на протяжении жизни: от насыщенной, «многоголосой» живописи – через строгие монохромные пейзажи – к бесцветным работам и металлическим инсталляциям, где объем превращается в пространство, а в картину «можно войти». Экспозиция посвящена двум сюжетам, составляющим важную часть искусства Желудь – дому и дороге, миру внутри и миру снаружи.
Основу проекта составят произведения из собрания Музея AZ и коллекции Сергея Александрова, который одним из первых открыл значимость её живописи и много лет поддерживал Аню Желудь.
ЦСИ AZ/ART
Москва, ул. Маросейка, 14/4, стр. 1
Возрастное ограничение: 6+
***
Российский летчик Императорских ВВС Казимир Загурский (1883–1944) прожил удивительную жизнь: застал революции и войны, познал судьбу эмигранта и прошел путь от полковника российской императорской армии до жителя далёкой бельгийской колонии в Центральной Африке, а карьеру военного в сорок лет сменил на ремесло фотографа.
Фото: orientmuseum.ruНа выставке «Исчезающая Африка. Свет и тени Казимира Загурского» представлена фотографическая серия автора L'Afrique qui disparaît (в переводе на русский – «Исчезающая Африка»), охватывающая регионы бассейна реки Конго, современных Руанды, Бурунди и Кении. Она состоит из черно-белых фотографий, изданных в формате почтовых открыток. Загурский задумал этот цикл, чтобы художественными средствами зафиксировать традиционные культуры Центральной Африки, постепенно исчезающие под натиском европейского влияния. Это не просто документальная съемка драматической реальности континента, а скорее повесть, рассказывающая о мире, который Загурский знает, в котором участвует, за которым много лет наблюдает и который скоро исчезнет навсегда.
Музей Востока
Москва, Никитский бульвар, 12а
Возрастное ограничение: 0+
***
Выставка «Летние мгновения» погружает в очарование лета – такого, каким видят его современные художники. В работах 10 авторов представлены задумчивые пейзажи средней полосы России – с берёзовыми рощами, луговыми просторами и речушками, убегающими вдаль; морские виды; букеты полевых и садовых цветов; натюрморты с фруктами и ягодами. Каждый холст – это остановленное мгновение лета: миг, когда воздух прозрачен, тени легки, а сердце наполняется тихой благодарностью за красоту, что окружает нас каждый день.
Московская государственная Библиотека-читальня им. И.С. Тургенева
Москва, Бобров пер., д. 6, стр. 1, 2
Возрастное ограничение: 12+
Вход свободный
***
Посетить выставку в шкафу предлагает Агентство креативных индустрий Москвы. Художник Иван Майт придумал дизайн шкафа, а внутри него разместились работы резидентов «Московских мастерских»: живопись, графика, керамика и другие арт-объекты современных художников Дианы Некрасовой, Елены Алексенко, Елизаветы Мячкиной, Нины Косаревой и других. Всё это – попытка сделать современное искусство частью городской повседневности: можно зайти за кофе, рассмотреть арт-объекты и даже получить заготовку для собственной открытки-шкафа.
В рамках публичной программы проходят мастер-классы с участниками выставки.
Фото: vk.com/prosvetcoffeeКофейня «Просвет»
Фадеева, 10
Возрастное ограничение: 0+
***
Выставка «Нос вразнос и острое слово» объединяет истории двух авторов,
которых, казалось бы, мало что связывает: Татьяны Толстой и Карло Коллоди.
Но во-первых, у обоих писателей – юбилеи. А еще их романы «Кысь» и сказку «Пиноккио» объединяет едкая сатира и сказочные сюжеты, которые на поверку оказываются приглашением к разговору о страхе, несправедливости и природе человека.
Среди экспонатов – рукописи, первые издания, фотографии, личные вещи, куклы, эскизы, а также иллюстрации Игоря Олейникова, Сергея Любаева, Аллы Высотской и других художников.
Музей-квартира А.Н. Толстого
Спиридоновка, 2, стр. 1
Возрастное ограничение: 0+
***
Во дворе Всероссийского музея декоративного искусства проходит Фестиваль искусств «Русский КоТ», где русские традиции становятся живым материалом для совместного творчества. Каждая неделя посвящена новой теме – от сказок и народного костюма до ремёсел, музыки, деревянного зодчества и работ современных дизайнеров. Художники создают арт-объекты прямо на площадке вместе с посетителями. В программе – музыкальные выступления, перформансы, театральные проекты, мастерские и лекции, а также ярмарка товаров современных российских брендов и авторских изделий.
Фото: t.me/damuseumВсероссийский Музей декоративного искусства
Москва, ул. Делегатская, дом 3, строение 1
Возрастное ограничение: 0+
***
В галерее «Люмьер» ищут ответ на вопрос «Как видит женщина?» и показывают работы шести женщин-фотографов. Лиллиан Бассман начиная с 1940-х снимала для Harper’s Bazaar. Рут Оркин тоже начала карьеру в 1940-е и сотрудничала с Life, Look, Ladies Home Magazine, а позднее – с Cosmopolitan. Работавшая в конце 1970-х – 1980-е Шейла Мецнер стала первой женщиной- фотографом, с которой Vogue заключил эксклюзивный контракт. Венди Пэтон навсегда закрепила за 1980–1990-ми гранжевую фотоэстетику – её предельно контрастные черно-белые снимки имели невероятный успех. Ну а начавшая карьеру в 1990-е Эллен фон Унверт – человек, благодаря которому Клаудиа Шиффер стала лицом Guess, а Кейт Мосс появилась на обложке Vogue. Шесть женщин, шесть разных взглядов. Но всех их объединяет одно: они меняли индустрию и доказывали, что женская оптика может быть самой разной.
Галерея «Люмьер»
Большая Полянка, 61, стр. 1
Возрастное ограничение: 18+
***
В Санкт-Петербурге открывается масштабный проект «Окно, в котором… Собрание Власовых-Шишмаревой», посвященный трем поколения ленинградских и петербургских художников. Будет представлено около 150 работ, в том числе Татьяны Шишмаревой и ее мужа Василия Власова (оба талантливые художники-графики и иллюстраторы книги), продолжателей династии — Бориса, Елены и Татьяны Власовых, а также Валентина Серова, Бориса Григорьева, Владимира и Сарры Лебедевых, Николая Лапшина, Николая Тырсы, Александра Яковлева, Георгия Верейского и Александра Ведерникова.
Фото: kgallery.ruНазвание выставки отсылает к окну дома в Комарове, которое в разное время писали все поколения творческой династии. В галерее воссоздадут интерьер дома Власовых-Шишмаревой, подготовят аудиоспектакль по семейным дневникам и обширную публичную программу.
KGallery
Санкт-Петербург, наб. Фонтанки, 24
Возрастное ограничение: 6+
***
В Театре Ермоловой пройдёт читка новой пьесы Александра Цыпкина «Дом до свиданий». На сцене – Игорь Верник, Павел Деревянко, Виктория Исакова, Рита Крон, Ольга Сутулова, Дмитрий Чеботарёв и сам автор представят произведение в формате чтения по ролям. В основе сюжета «философского драматического детектива» (так Цыпкин называет свой текст) – реальная история об афере, где на кону деньги, любовь и жизнь, а в центре внимания – (не)простой вопрос: «Нужна ли людям правда?». Читка продолжает серию мероприятий «БеспринцЫпные чтения» и предполагает работу только голосом, без декораций и костюмов, что позволяет полностью сфокусироваться на тексте.
Театр Ермоловой
Москва, ул. Тверская, 5/6
Возрастное ограничение: 18+
Дата спектакля: 17 июня 2026 г.
***
В Малом театре премьерный показ спектакля «Беззаботные» по мотивам новелл классика австрийской литературы XX века Стефана Цвейга. Режиссер Ася Князева и сценограф спектакля народный художник России Мария Рыбасова взяли за основу «Закат одного сердца», «Двадцать четыре часа из жизни женщины» и «Страх» и поместили их героев в лобби отеля. Поначалу каждый из них кажется счастливым, но обстоятельства заставляют отбросить маску беззаботности, и тогда оказывается, что за улыбкой скрываются обида, ревность и боль. Чувства, в которых мы все не любим признаваться, но которых вряд ли способны избежать.
Фото: maly.ruМалый театр, Камерная сцена
Москва, ул. Большая Ордынка, 69
Возрастное ограничение: 18+
Дата показа: 21 июня 2026 г.
***
Какое московское лето без опен-эйра «Дикая мята»?! В этом году «Мята» представит больше 130 выступлений – на сцену выйдут и новые имена, и уже известные музыканты.
Фестиваль начнется с выступления Драгни в сопровождении оркестра, продолжится программа презентацией нового проекта группы The Hatters – «Электроника» (обещают лазерное шоу), специальную программу от Ёлки (с новыми песнями и проверенными временем хитами), лайв-выход нового сингла IOWA и масштабный сет от группы «Бонд с кнопкой». Среди других героев лайнапа – Drummatix, «Нейромонах Феофан», TMNV, polnalyubvi, «Токсичный ансамбль Лягухо».
Тульская обл., Алексинский р-н, пос. Бунырево
Даты проведения: 19–21 июня
Возрастное ограничение: 18+
***
В Перми стартует традиционный Дягилевский фестиваль, основанный в честь знаменитого импресарио Сергея Дягилева, который детство и юность провел в этом городе.
Основанный в 2003 году, фестиваль стал одним из крупнейших и наиболее престижных фестивалей России, заметным явлением музыкальной жизни Европы и мира. Художественный руководитель фестиваля – Теодор Курентзис.
Каждый год фестиваль представляет последние достижения современного европейского театра и актуальные музыкальные тенденции. Здесь проходят мировые премьеры опер, созданных по заказу фестиваля, и новых сочинений ведущих композиторов XXI века.
Афиша фестиваля включает около 30-35 основных событий: премьеры оперных и балетных спектаклей, танцевальные постановки, симфонические и камерные концерты классической и современной, а также джазовой, этнической и альтернативной музыки, перформансы, драматические спектакли, visual art, паблик-арт, ретроспективы, художественные и фотовыставки. Основным событиям сопутствуют образовательная программа и насыщенная деятельность фестивального клуба со свободным входом.
Программу фестиваля смотрите на сайте
Возрастное ограничение: 6+