Русский платок как культурный код

Самобытная графика Георгия Данелия, уральский эпос в фотографиях Федора Телкова, лаборатория модернизма в Музее русского импрессионизма, книги, живопись и варенье в Музее Ростовского Кремля – эти и другие культурные события недели с 29 июня по 5 июля

Московский музей современного искусства представляет выставку графики одного из наиболее значимых режиссеров отечественного кино. «Георгий Данелия. Бумажный кинематограф». Экспозиция раскрывает Георгия Данелия как многомерного автора, для которого кино, графика и наблюдение за жизнью были взаимосвязанными практиками, и наглядно демонстрирует, как кино изначально рождается на бумаге. Зрители смогут увидеть, как режиссерское мышление формируется через линию, как эволюционирует его авторский метод и как из быстрых набросков рождаются характеры, ситуации и целые миры, знакомые по фильмам. Соседство графики и киноархива раскрывает Данелия в новом свете – не только как классика кинематографа, но и как самобытного художника-графика.

Фото: mmoma.ru
Фото: mmoma.ru

ММОМА в Ермолаевском

Москва, Ермолаевский пер., 17

Возрастное ограничение: 18+

***

Модный дом дизайнера Нины Ручкиной представляет выставки арт-платков бренда «Русские в моде», посвящённые регионам России и теме Народного единства. Выставка предлагает совершить необычное арт-путешествие по России – от Калининграда до Дальнего Востока и увидеть 69 шёлковых платков-картин. В их рисунках зашифрованы культурные коды, архитектурные символы, промыслы и природные ландшафты разных уголков нашей большой страны.

Фото: vk.com/sovr.history
Фото: vk.com/sovr.history

Платок как национальный символ России становится здесь не просто аксессуаром, а полноценным художественным высказыванием. В диалог со зрителем вступают шелковые изделия с изображением древних храмов, работы c гжельскими узорами, вологодским кружевом, палехскими росписями и других узнаваемых образов. 

Государственный музей современной истории России

Москва, Тверская улица, 21, стр. 1

Возрастное ограничение: 0+

***

10 лет назад в Москве открылся Музей русского импрессионизма. Его выставочные залы расположились в здании склада муки и сахара бывшей кондитерской фабрики «Большевик». А ещё до революции в этих стенах находилось производство конфет и духов фабрики «А. Сиу и Ко». Француз Адольф Сиу выпускал здесь духи «Интрига» и «Майский ландыш», карамель и шоколад в подарочных коробках, курительные свечи и ароматизированные веера. После революции фабрику национализировали и переименовали в «Большевик». С распадом СССР производство на «Большевике» пытались продолжить, но в итоге оно было свернуто – и после долгих лет запустения на Ленинградском проспекте был открыт музей. 

Фото: vk.com/rusimp_su
Фото: vk.com/rusimp_su

Выставка «Хрупкие причуды: от кондитерской к музею» рассказывает об этих метаморфозах и объединила уникальные исторические предметы кондитерских и парфюмерных фабрик с живописью из коллекции музея, произведениями современных художников и репортажными фотографиями «музейного закулисья», сделанными Игорем Мухиным.

Непосредственными оммажами – посвящениями продукции фабрики Сиу – становятся и отдельные экспонаты: живописное полотно «Печенье Юбилейное» Ольги Чернышёвой или набор ароматов Guerlain с «фирменным» запахом ландыша в авторских флаконах. Специально для проекта художником Олегом Матрохиным созданы скульптуры из проволоки: флакон, пирожное, цветок и «черный бокал» – эмблема хрупкости. 

Музей русского импрессионизма

Москва, Ленинградский пр-т, 15с11

Возрастное ограничение: 0+

***

Также Музей русского импрессионизма приглашает заглянуть в учебные классы художницы, педагога, ученицы Ильи Репина, Елизаветы Званцевой на выставке «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма». Званцева создала одно из самых востребованных учебных заведений Петербурга, ученики которой формировали облик раннего русского модернизма. Работы ведущих преподавателей этой школы – Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина в диалоге с произведениями их студентов – от известных Елены Гуро и Михаила Матюшина до редко звучащих сегодня имен Фавсты Шихмановой и Раисы Котович-Борисяк – покажут, как званцевцы меняли художественный язык эпохи, предлагая оригинальные и выразительные решения в области цвета и формы. 

Фото: Киселев Сергей / Агентство «Москва»
Фото: Киселев Сергей / Агентство «Москва»

Музей русского импрессионизма

Москва, Ленинградский пр-т, 15с11

Возрастное ограничение: 0+

***

Дуэтная выставка Яна Тихоненко и Устины Яковлевой «SEKALA / NISKALA» («ВИДИМОЕ / СКРЫТОЕ») – проект о двухслойном мире: видимом и скрытом, материальном и невидимом, поверхности и том, что начинает проступать только при медленном внимательном взгляде. 

Фото: porusski.me
Фото: porusski.me

В пространстве выставки не будет привычного развернутого кураторского текста. Вместо него зритель услышит короткую устную легенду – миф, который будет передаваться из уст в уста и разрастаться на протяжении проекта.

Галерея «ТИХО»

Москва, Малый Харитоньевский пер., 6, стр. 2

Возрастная категория: +12

***

Выставка работ Семена Галинова и Марии Качаловой «Вересковый мед» соединяет живопись, металл и звук в размышлении о хрупкости момента. Специально для проекта художники подготовили совместную инсталляцию, Семен Галинов создал крупноформатные живописные работы, а Мария Качалова – камерные объекты из черной стали и свинца.

Ставя вопрос об отношении своевременного и вневременного авторы показывают, каким образом искусство лишает жизненные феномены их грубой фактичности и случайности.

Галерея Futuro, ЦСИ «Винзавод»

Москва, 4й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9

Возрастное ограничение: 0+

***

Персональная выставка Федора Телкова «Сказы» обращается к уральской мифологии и наследию Павла Бажова.

Фото: winzavod.ru
Фото: winzavod.ru

В современной екатеринбургской фотографии Федор Телков занимает особое место: уже второе десятилетие он исследует образы и сюжеты, из которых складывается уральская идентичность. Обращаясь к экологии индустриального ландшафта, жизни закрытых сообществ и малых народностей, он для каждого проекта выбирает свою тональность. «Сказы» – одна из самых поэтичных его серий. Взгляд документального фотографа выявляет мистическое в повседневном. Мир, показанный в его работах, – зыбкий, туманный, затянутый угольной пылью или тонущий во мгле. Персонажи уральского эпоса: глаза-угольки, усы из соломы, рожки над тулупом, – являются к фотографу в ателье на портрет. «Сказы» возвращают зрителя к состоянию детского восприятия, когда мир еще сохраняет способность быть непредсказуемым и одушевленным.

Галерея PENNLAB

Москва, 4й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9

Возрастное ограничение: 0+

***

Выставка «Записки путешественника» Никиты Евгана посвящена тому, как художник провел в Грузии почти четыре года. Живопись Евгана строится на границе документального и придуманного: портреты людей, написанные по памяти или рассказам, грузинские собаки, еда, состояния неопределенности – когда кто-то ещё не приёел, а кто-то уже ушёл.

Totibadze Gallery

Москва, 4й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9

Возрастное ограничение: 6+

***

Выставка «Митрополичье варенье» в Конюшенном дворе Ростовского кремля – это совместный проект Музея русского импрессионизма и Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль». 

Фото: vk.com/rusimp
Фото: vk.com/rusimp

Создатели проекта вдохновились красотой Митрополичьего сада, разбитого на территории кремля в XVII веке. Пруд с лебедями, яблоневые и грушевые посадки, лекарственные травы, ягоды, овощи – в экспозиции создано пространство ассоциаций и личных воспоминаний для каждого из гостей. Основа выставки – живопись русских художников рубежа XIX–XX веков, рядом с картинами представлены книги, музыка, ароматы, кулинарные рецепты и литературные цитаты.

Ростовский кремль, Конюшенный двор

Ростов Великий, Соборная пл., 8

Возрастное ограничение: 0+

Читайте также