Культурно-просветительская выставка «Семья – мое наследие» в Музее Москвы на примере знаменитых династий Бенуа и Морозовых раскрывает тему преемственности поколений и личной ответственности за сохранение истории – от масштаба семьи до масштаба страны.
Посетители узнают, как в этих династиях воспитывали детей, передавали дела и сохраняли традиции, почему купцы считали деньги «обязанностью, а не правом», как меценатство может стать продолжением семьи, как любовь к искусству и забота о людях вырастали из домашнего очага. На выставке можно будет увидеть подлинные предметы из коллекций Бенуа и Морозовых, архивные документы, цифровые копии подлинников, предоставленные российскими музеями.
Музей Москвы
Москва, Зубовский бульвар, 2
Возрастное ограничение: 6+
***
Кураторский проект /женское. хрупкое/ – это не выставка в привычном смысле. Это маршрут сквозь жизнь: от первого вздоха до последнего и обратно. 7 залов – 7 глав одного жизненного цикла. Зарождение, явление, отражение, прогрессия, защита, переход, бессмертие. Зритель здесь – соучастник, а не наблюдатель. Трогать, говорить, медитировать, создавать – всё разрешено. Это интерактивная, живая среда. Девять авторов из пяти городов собрали пространство, которое дышит. Живые, но обезглавленные цветы в холле. Инсталляция, проводящая через опыт рождения. Зеркала, где отражается не лицо, а судьба. Сияющая пустота там, где заканчивается тело и начинается что-то другое.
Арт-центр Linda de La
Москва, Берсеневский пер., 5. Стр. 2, «Красный октябрь»
Возрастное ограничение: 6+
***
«Виниловый дизайн. Искусство на обложке» – это выставка виниловых пластинок из коллекции библиотеки Chill Vinyl.
Экспозиция выстроена вокруг работ художников, иллюстраторов и дизайнеров в современной музыкальной индустрии. Синтез изобразительного и музыкального искусства породил отдельный пласт визуальной эстетики в художественной культуре ХХ века. В 1950-е годы квадрат обложки виниловой пластиники стал новым форматом в искусстве.
Фото: vk.com/kcmikhalkovoИ если сначала обложки представляли собой однотонный конверт с надписью, то с конца 1940-х к оформлению музыкальных альбомов стали привлекать таких художников-новаторов и визионеров, как Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Ив Кляйн.
Выставка включает 54 альбома, хронологически охватывающих два последних десятилетия, и отражает последние тенденции современного изобразительного искусства. В экспозиции – обложки как самостоятельные художественные произведения произведений, так и созданные по заказу музыкантов. Так, Сэм Маккинис написал масляными и акриловыми красками портрет певицы Лорд, а Павел Пепперштейн сделал ряд акварельных иллюстраций для группы «СБПЧ».
Культурный центр «Михалково»
Москва, Михалковская улица, д. 38
Возрастное ограничение: 18+
***
Чем живое отличается от неживого? Ученые-биологи и современные художники объединились в поисках ответа на этот вопрос и создали science-art-выставку «12 признаков живого». В экспозиции, состоящей из традиционных музейных экспонатов, современное искусство иллюстрирует процесс выхода науки за рамки лаборатории. Экскурсия приоткроет завесу в мир ученых-биологов и современных художников, расскажет о том, как все существующее на нашей планете (и даже за ее пределами) взаимосвязано друг с другом. Гости экспозиции увидят коллекции биологического музея – минералы, чучела и скелеты, муляжи редких сортов овощей и фруктов, а также объекты современного искусства, большая часть которых создана специально для выставки.
Фото: vk.com/vdnhВДНХ, Павильон №31 «Геология»
Москва, проспект Мира, 119, павильон №31
Возрастное ограничение: 0+
***
Мультимедийная выставка «Быть Ван Гогом» – это иммерсивная экспозиция, созданная синергией живописи, музыки и видеоарта. Проект предлагает зрителю новое прочтение жизни и искусства знаменитого художника через его собственный голос и собственные картины. Актёр, воплощающий художника, появляется внутри визуального пространства и словно сам ведёт зрителя по страницам своей жизни. Его монологи созданы на основе реальных писем, поэтому звучат не как художественная интерпретация, а как прямая исповедь мастера.
Фото: vdnh.ruПанорамные экраны, анимации картин, оригинальная музыка и эффект присутствия превращают выставку в путешествие по внутреннему миру художника – от его надежд и вдохновения до тревог и одиночества.
ВДНХ, Павильон № 67, «Карелия»
Москва, проспект Мира, 119
Возрастное ограничение: 0+
***
В лектории Музея славянской письменности «Слово» на ВДНХ работает выставочный проект «ЖИЗЬ НРА», который отражает эксперименты русских авангардистов в области графического представления текста, их смелые визуальные решения в работе с буквой, словом, книгой. Графические инсталляции экспозиции рассказывают об основных направлениях авангарда, о самых известных деятелях этого новаторского течения в российском искусстве и их экспериментах. Например, о том, как Велимир Хлебников создавал «звездный» язык, основанный на словообразах и понятный всем народам земли, подобно языку живописи.
Или о том, как Алексей Крученых придумал новый трансментальный язык, получивший название «заумь», на основе которого слагались бы поэтические произведения по принципам «сдвигологии». Или как Василий Каменский провёл один из самых ярких футуристических экспериментов, заполнив каркас из геометрических фигур поэтическими текстами в своих «Железобетонных поэмах».
Фото: vk.com/vdnhМузей славянской письменности «Слово»
Москва, ВДНХ, Павильон №58
Возрастное ограничение: 0+
***
В театре «Шалом» – премьера. Режиссер Яна Тумина создала своего рода оммаж спектаклю Соломона Михоэлса «Король Лир» – это самая известная постановка легендарного режиссера, навсегда вошедшая в историю российского театра. Яна Тумина – мастер, работающий на стыке драматического театра, театра художника и театра кукол. Её «ЛИР» – полифоническая композиция, в которой наряду с узнаваемым сюжетом органично возникает пространство памяти, игра аллюзий. Сцена здесь похожа на инженерную систему, наполненную отзвуками прошлого. Где-
то в глубине, за лоскутами старого занавеса, различимы голоса – легендарных постановок «Короля Лира». Возможно, здесь, в самом теле театра, живет пронзительный плач – это звучит голос Соломона Михоэлса в роли Лира, плачущего над Корделией. Роль Лира в спектакле Яны Туминой исполнит художественный руководитель театра «Шалом» Олег Липовецкий. Его Лир – человек театра, режиссёр, который решается на эксперимент, на диалог с пьесой Шекспира и с самим собой. Актеры в этом спектакле – не только исполнители ролей, но и соучастники исследования, соавторы режиссёра.
Театр «Шалом»
Москва, ул. Новослободская, 23
Возрастное ограничение: 18+
Дата премьеры: 3 апреля 2026 г.
***
В Московском драматическом театре «Человек» покажут спектакль «Кёгэн» – это экспериментальная постановка в жанре японского народного комедийного театра, в которой рассказывается о повседневной жизни простых людей.
Фото: театр «Человек» Автор спектакля Марина Кикеева вдохновилась классическими японскими произведениями, мифами и легендами. Герои ищут не избавления от появившегося призрака, а его активного участия в своей судьбе. Для них – это способ почувствовать себя живыми. В этой комедии абсурда доверчивость и безумие героев сталкивается с их собственной меркантильностью, а вера в мистику – с осознанным спросом на существование призраков, способных изменить их жизнь к лучшему.
Театр «Человек»
Скатертный переулок, дом 23, строение 3
Возрастное ограничение: 16+
Дата показа: 3 апреля 2026 г.
