Одно из главных событий нынешней осени – празднование 100-летия со дня рождения народного артиста СССР Евгения Леонова. «Ленком Марка Захарова» к этому юбилею приготовил премьеру спектакля «Старший сын, или письма к сыну».
Режиссёр Владимир Панков обращается к пьесе Александра Вампилова, соединяя её с материалом мемуарной книги Евгения Леонова «Письма сыну». Главную роль в спектакле исполнит сын Евгения Павловича – Андрей Евгеньевич Леонов. Роль Сарафанова в культовом фильме Виталия Мельникова «Старший сын» стала одной самых знаковых и всенародно любимых в фильмографии Евгения Леонова. Его герой – наивный музыкант- кларнетист, чей добрый характер парадоксально превращает его из жертвы жестокого розыгрыша в человека, обретающего любовь и заботу. Леонов создал образ отца, ставший хрестоматийным и нашедший отклик в миллионах зрительских сердец. В реальной жизни отношение отца к сыну было не менее нежным. В 1992 году вышла удивительная по доброте книга Евгения Леонова «Письма сыну»: в ней собраны реальные письма актёра, часто бывавшего в отъезде. В его строках – неподдельное отцовское неравнодушие к тому, каким человеком вырастет его любимый сын.
Ленком Марка Захарова
Москва, ул. М. Дмитровка, 6
Возрастное ограничение: 16+
Дата премьеры: 09.09.26
***
Выставка «Код лошади» посвящена одному из древнейших и самых поэтичных союзов в истории человечества – связи человека и лошади. Этот образ на протяжении веков сопровождал человека в мифах, обрядах, повседневной жизни, труде, войнах, путешествиях и искусстве, становясь не только символом силы, свободы, движения и верности, но и глубоким культурным кодом, который продолжает переосмысляться художниками и сегодня. Концепция выставки строится вокруг размышления о многовековом сосуществовании человека и лошади – о том, как этот союз формировал представления о мире, влиял на художественный язык и становился источником вдохновения для мастеров разных поколений. В экспозиции лошадь предстает не только как узнаваемый образ, но и как метафора внутренней энергии, памяти, традиции и непрерывности культурного опыта.
Фото: ticketstoart.ruВ основе проекта – произведения художников-семидесятников из Санкт- Петербурга и Москвы, среди которых много известных имен.
Новый Манеж
Москва, Георгиевский пер., 3. стр. 3
Возрастное ограничение: 6+
***
На ВДНХ скоро откроется масштабная выставка «Искусство сцены. Академическая живопись», посвящённая глубинной связи русской академической живописи и театра – не через костюмы и декорации, а через общий язык жеста, позы и мизансцены, на котором несколько столетий говорят и сцена, и холст. Гостям представят около 200 редких произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.
Фото: mos.ruКлючевой герой выставки – Санкт-Петербургская Академия художеств, без истории которой невозможно понять, откуда в русской живописи взялась театральность. По сути это выставка не о живописи в узком смысле, а о визуальной драматургии – о том, как выстраивается зрительский взгляд, где расставляются смысловые акценты, как работает условность: зритель на сцене видит актёра в роли героя, а в картине – натурщика, принявшего позу Ахиллеса, Прометея, Дмитрия Донского или купца Иголкина.
В проекте участвуют 32 музея из 12 городов России. Среди экспонатов – работы Ильи Репина, Карла Брюллова, Василия Сурикова и полотно Ореста Кипренского «Дмитрий Донской на Куликовом поле».
ВДНХ, пав. №1 «Центральный»
Москва, пр-т Мира, 119
Возрастное ограничение: 0+
***
В «Тон-центре» проходит выставка работ мастера абсурда Андрея Бартенева «Десерт футуриста, или гвозди в сметане». Экспозиция прослеживает путь художника от легендарного «Ботанического балета» до текущей постановки «Радость-свадьба с подменой невесты и другими происшествиями». Сам заголовок выставки – ключ к методу Бартенева: смешивать высокое и низкое, серьезное и нелепое, карнавальное и повседневное. На выставке представлены коллажи, фото- и видеодокументация перформансов, редкие кадры постановок, в которых в разное время участвовали будущие звезды современного искусства.
Фото: vk.ru/toncentermoscowХудожник, сценограф, создатель костюмов-объектов и перформансов, один из самых ярких представителей современного российского искусства Андрей Бартенев родился в Норильске, окончил Краснодарский институт искусств как театральный режиссер. Его работы выставлялись по всему миру: в Музее Виктории и Альберта, на ярмарке Art Basel, в крупнейших музеях России и других стран. Также на выставке представлены видеоматериалы постановок, среди которых «Кабачковая снежинка», «Скажи: Я тебя люблю!», «Инопланетяне? Да!» и другие. И конечно же, «Ботанический балет» – перформанс с черно-белыми скульптурами-костюмами из папье, – который сам Бартенев называет жемчужиной своего творчества.
Тон-центр
Комсомольская пл., 3/30, стр. 1
Возрастное ограничение: 12+
***
Ещё один проект с участием Бартенева – выставка в галерее Reloft Art «Адам Сэндлер на рубеже веков», организованный независимой галерей современного искусства FUCK WORK Inc. Кирилла Бурыгина, объединяющая художников, дизайнеров, музыкантов и других авторов вокруг выставок, коллабораций и идеи «низкого искусства».
Работа Кирилла Бурыгина «Adam Sandler at the Turn of the Century». Фото: gallery.reloft.artВыставка посвящена ностальгии по поп-культуре 1990-х и начала 2000-х – времени свободы и беспечности, искренности, дружбы, любви, драме без боли и, некоторой, тупости поп-культуры рубежа тысячелетий. В центре экспозиции – фигура американского комика Адама Сэндлера. 22 художника проживают всю сложность комедии, путешествуя по кинематографической вселенной, наверное, самого главного панка Голливуда. Помимо Бартенева и самого Бурыгина в проекте приняли участие десятки молодых и узнаваемых художников - Кирилл Манчунский, Артур Удовенко, Катя Герасименко, Саша TODAYOLDSи др.
Вход бесплатный.
Reloft Art
Денисовский пер., 23, стр. 1
Возрастное ограничение: 0+
***
Музей Москвы запускает цикл лекций «Музей Москвы. Районы», который будут читать краеведы-исследователи Денис Ромодин, Андрей Корольков, Марина Чусова и другие. Они расскажут, как придумывали названия улиц, кто проектировал новые районы и какие секреты хранят бывшие подмосковные города и села, вошедшие в состав Москвы еще в прошлом веке. Речь пойдет о районах Крылатское, Сокол, Даниловский, Преображенское и других.
Исследователь архитектуры, транспорта и градостроительства Александр Змеул. Фото: mosmuseum.ruМузей Москвы
Москва, Зубовский бул., 2
Возрастное ограничение: 12+
***
Малый театр открывает 271-й сезон премьерой спектакля «Игрок» по роману Федора Достоевского. В постановке Владимира Даная пространство города погружено в полумрак, скрывающий привлекательность и блеск роскоши курортного местечка. На этом фоне отчетливее проявляется буйство страстей, накаляющих атмосферу до предела. Люди с азартом играют не только в рулетку, но и друг с другом. Головокружительные взлеты и падения, одержимость и осознание безысходности, саморазрушение и надежда, что все еще можно исправить, подталкивают переступить черту.
Фото: Евгений Люлюкин / maly.ruГлавные роли исполняют молодые артисты Иван Трушин (Алексей Иванович, учитель в доме Генерала) и Арина Осипова (Полина Александровна, дочь Генерала), также в спектакле заняты народные артисты России Евгения Глушенко, Людмила Титова, Василий Бочкарёв.
Малый театр, сцена на Б. Ордынке
Москва, ул. Б.Ордынка, 69
Возрастное ограничение: 16+
Дата премьеры: 12 сентября 2026 г.
***
В Театре Труда пройдёт осенний вечер романсов «Звуки и пуфики». Всё будет просто: театр, сцена, голос и гитара. Выступит Ирина Нахумова, гитаристка и певица, выпускница училища имени Гнесиных. За плечами – много лет музыки, концертов и самых разных сцен: от ВИА «Татьяна» и группы Paellera до ансамбля цыганского джаза Romani. В программе – русские и цыганские романсы, знакомые песни прошлых лет и музыка, которая прекрасно обходится без спецэффектов, фонограмм и прочих достижений цивилизации.
Ирина Нахумова. Фото: teatrtruda.ruТеатр Труда
Москва, Лазаревский переулок, 2
Возрастное ограничение: 16+