Совместная с Русским музеем выставка покажет малоизвестную часть наследия Михаила Врубеля – керамику. Впервые представят подлинные шедевры из собрания самого Музея декоративного искусства: камин «Микула Селянинович и Вольга», варианты образа «Египтянки» и другие произведения гения русского символизма. Из Петербурга приедут знаменитые врубелевские «Раковины», скульптура «Египтянин», а также работы других художников-символистов Серебряного века – Виктора Борисова-Мусатова, Николая Милиоти, Петра Уткина. В диалог с произведениями мастера вступят и современные художники – Леонид Цхэ, Ульяна Подкорытова, Василий Иванов.
Музей декоративного искусства
Москва, ул. Делегатская, 3
Возрастное ограничение: 16+
***
18 сентября в «Зарядье» откроется уникальная выставка «Мастерская новатора. Константин Худяков», посвящённая памяти и творческому наследию художника-визионера, основоположника цифрового искусства в России. Экспозиция объединит более 40 произведений, демонстрирующих эволюцию творческого поиска Худякова, основателя Центра современного искусства «М'АРС» и мультимедийной лаборатории на его базе. В 2007 году Худяков возглавил Творческий союз художников, руководил экспериментальными творческими мастерскими союза и Поволжского отделения Российской академии художеств.
Художник одним из первых начал заниматься исследованиями и опытным проектированием в области новейших цифровых технологий, в качестве инструментов использовал 3D-протепирование, виртуальную и дополненную реальность, интерактивные системы, стереотехнологии и т.д. Он объединил традиции академической школы «с самыми смелыми экспериментами современности», отмечает союз.
Произведения Худякова включены в том числе в собрания Третьяковской галереи и Государственного центра современного искусства в Москве, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Музея современного искусства в Вене, Братиславского центра изобразительных искусств Air-Kraft-Gallery.
Фото: vk.ru/zaryadyepark27 июня 2026 года Константин Васильевич Худяков скончался на 81 году жизни.
Гости увидят произведения основных художественно-технологических направлений, в которых работал мастер: живописные полотна, уникальные стерео-лайт-панели, цифровые картины, видео-арт, виртуальные миры.
Ядром экспозиции станет иммерсивный проект «Глаз ангела» с интегрированной системой захвата окружения. Это произведение впервые представят в полном виде. Оно воплощает мечту художника о создании живого искусства, способного реагировать на человека.
Зарядье, медиацентр
Москва, ул. Варварка, 6, стр. 1
Возрастное ограничение: 6+
***
В выставочном пространстве Музея транспорта Москвы на Северном речном вокзале открыта экспозиция «Дама с задачкой». Проект посвящён женщинам‑инженерам, чьи расчеты и нестандартные решения лежат в основе знаковых архитектурных решений метро. В числе инженерных находок – демонтаж щита внутри готового тоннеля на станции «Окружная» и переходы между «Охотным Рядом» и «Театральной».
Отдельное внимание в экспозиции уделили Антонине Пирожковой – выдающемуся инженеру-новатору, автору одного из первых в мире учебников по строительству метрополитенов. Именно Пирожкова предложила соединить переходом центры залов станций «Охотный ряд» и «Театральная», что сокращало путь пассажиров вдвое. Она также продумала спуск, проход под действующим тоннелем и соединение с «Театральной» через мостик с учетом разной глубины станций. Решение Пирожковой оказалось эффективным. Впоследствии по её системе проектировали многие пересадки.
Музей транспорта Москвы, выставочные залы
Ленинградское шоссе, 51
Возрастное ограничение: 0+
***
Объединение «Выставочные залы Москвы» представляет новый, седьмой сезон фестиваля научного искусства «Частоты», основанного куратором и художником Еленой Ковылиной. В рамках выставки «Частоты 7.0. Против метода. Бесконечная наука» куратор и художники обращаются к вопросу о том, как рождается научное знание, и что происходит, когда учёные и художники осмеливаются поставить под сомнение общепринятые истины.
Отправной точкой проекта стали идеи двух философов науки – Пола Фейерабенда и Томаса Куна. Ещё в XX веке они показали, что наука развивается не по строгим и незыблемым правилам, а через споры, ошибки, смену теорий и готовность отказаться от привычных догм. Фейерабенд писал, что «наука – это бесконечное путешествие, а не конечная точка», и именно эта мысль стала основным мотивом нового сезона фестиваля.
Фото: psch.vzmoscow.ruЕлена Ковылина переносит эти принципы в область современного искусства, где, по её мнению, происходят похожие процессы: художники, как и учёные, ищут новые формы, ставят под сомнение устоявшиеся методы и не боятся ошибаться в поисках нового.
Галерея «На Песчаной»
Москва, ул. Новопесчаная, д. 23, корп. 7
Возрастное ограничение: 6+
***
Новая экспозиция галереи «А3» «Перезагрузка. Графика и керамика» объединяет молодых авторов и признанных мастеров. В одном пространстве соседствуют детально проработанные графические листы, камерные портреты, флористические серии и выразительные керамические объекты. Именно это разнообразие становится главным смыслом проекта – сохранить преемственность и одновременно дать место новым художественным голосам.
На верхнем этаже галереи откроется вторая часть «Перезагрузки», посвящённая живописи и скульптуре. Здесь соединяются разные подходы к работе с формой – от мягких сюжетов о детстве и летних деревенских сцен до монументальных образов и выразительной пластики дерева и бронзы.
Вместе эти работы показывают широкий диапазон современного искусства, в котором традиционные техники продолжают находить новое звучание.
Галерея «А3»
Москва, Староконюшенный переулок, дом 39
Возрастное ограничение: 18+
***
«Прогулка с Дон Кихотом» – это выставка о наследии художника и архитектора Михаил Коржева, чей гений стоит за созданием практически всех зеленых территорий Москвы. Именно его идеи сформировали ландшафтный облик города, который мы знаем сегодня, – от планировки крупнейших парковых ансамблей до бульваров и уютных районных скверов. Модели благоустройства, которые придумал Коржев, стали каноническими и в дальнейшем воплотились по всему Советскому Союзу, заложив основы эстетики городской среды для миллионов людей. За этой грандиозной работой скрывался философ-романтик и убеждённый идеалист, веривший, что красота способна воспитать нового человека и преобразить мир. Впервые представленный публике личный архив мастера – от тончайших акварелей до уникальных чертежей и макетов. Это рассказ о мечтателе, который создавал цветущую утопию наяву, превращая города в сады и доказывая, что искусство – это не роскошь, а жизненно необходимая среда для человечества.
Фото: trubnaya.vzmoscow.ruГалерея «На Трубной»
Москва, 1-й Колобовский переулок, дом 16, строение 1
Возрастное ограничение: 0+
***
В Волго-Вятском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Арсенале) открылась выставка «Авантюры талантов. Среда авангарда в Нижнем Новгороде», посвящённая уникальным явлениям нижегородской культуры и искусства с конца XIX века и до первых лет после революции 1917 года.
Русский авангард создавался не только в Москве и Петербурге: на рубеже XIX-XX веков Нижний тоже стал площадкой для смелых культурных экспериментов. Экспозиция знакомит с инициативами и проектами, возникшими в Нижнем Новгороде, которым из-за их дерзости и смелости в наибольшей степени подходит определение «авантюра». Персонажи выставки пересекаются между собой совершенно неожиданным образом, образуя знаковые сообщества, восхваляя или, наоборот, разоблачая друг друга. Среди них – «председатель земного шара» Велимир Хлебников, циркач, матрос и художник Фёдор Богородский, имажинист Анатолий Мариенгоф, автор легендарной «Симфонии гудков» Арсений Авраамов, а также издатель газеты «Нижегородские новости» и композитор Владимир Дианин.
Важную роль в экспозиции играет родившийся в Нижнем Новгороде автор футуристической оперы «Победа над Солнцем» Михаил Матюшин. Картины, графика, книги, фотографии и документы из крупнейших музеев страны складываются в портрет Нижнего на сломе эпох.
Арсенал
Нижний Новгород, Кремль, корпус 6
Возрастное ограничение: 0+
***
Театр имени А.С. Пушкина открывает новый 771 сезон масштабной премьерой. Худрук театра Евгений Писарев представляет «Оперу нищих» по мотивам «Трёхгрошовой оперы» Бертольта Брехта и Курта Вайля.
Пока весь Лондон готовится к коронации, бандит Мэкки-нож женится на Полли Пичем, дочери предводителя городских нищих. Узнав об этом, мистер Пичем приходит в ярость и хочет сдать бандита властям. Но оказывается, что Мэкки-нож и городской шериф — старинные друзья.
Фото: teatrpushkin.ruНаписанная в 1928 году, «Трёхгрошовая опера» Бертольта Брехта и Курта Вайля стала культовой и завоевала любовь публики по всему миру. В России пьеса впервые была поставлена в 1930 году на сцене Камерного Театра Александра Таирова, где шла под названием «Опера нищих». Евгений Писарев много лет готовился к этой постановке и решился на это, когда нашел артиста с нетипичной для Мэкки-ножа фактурой – Максима Матвеева.
Театр имени А.С. Пушкина
Тверской бул-р, 23, стр.1
Возрастное ограничение: 18+
Дата премьеры: 16.09.26